CAIRH - Roy Hart International Arts Center
Chateau de Malérargues
F-30140 Thoiras +33 466 85 45 98

Stages

Les stages "VOIX HUMAINE" sont ouverts à tous et se concentrent sur les élements fondamentaux de la méthode du Roy Hart Theatre. Ces éléments sont axés sur :
– la recherche et le développement des possibilités vocales de chacun.
– les improvisations, jeux théâtraux et musicaux.
– le travail individuel en petits groupes.
– le travail d’écoute de soi-même et des autres.
– le travail sur la respiration et le souffle.
– les exercices corporels pour préparer le corps et chercher les sources dynamiques du son.

Prix réduit de 15 % pour les étudiants de moins de trente ans (sur présentation de la carte étudiant lors du paiement du solde)

15 - 19 Février 2014Voix Creative – Chant, Texte, Improvisation (Complet)David GOLDSWORTHY, Marianne LE TRON & Benat ACHIARY* register

Dirigé par David GOLDSWORTHY, Marianne LE TRON et Benat ACHIARY*
Durée : 29 h  -  Prix : 435 €

Stage « ouvert à tous » (pour les personnes sérieusement intéressés par les ‘enjeux créatifs’ de la voix. Destiné à ceux qui veulent apprivoiser les multiples dimensions de l’expression vocale voix et « aller jusqu’aux limites » dans le chant et l’improvisation).
Objectif : La maîtrise du souffle, et des registres vocaux, la recherche dynamique de couleur, d’expression, de souplesse, de rythme; l’écoute et la sensibilité. Improvisations inspirées par chants, textes et images. Apprentissages de chants traditionnels et polyphoniques.
Contenu : Préparation collective matinale : chant, mise en souffle, corps et voix.
Ateliers en petits groupes avec Benat en chant, poésie et improvisation, avec Marianne en formation vocale, chant individuel, travail de texte et avec David en formation vocale, chant polyphonique et improvisation.
Apporter votre choix de matériel (chants, textes, poésies) et de bonnes chaussures. Si le climat le permet nous travaillerons aussi dans la nature.
Nombre de participants : 10 minimum, 14 maximum.
Début du stage le 15 février à 14 h 00
Fin du stage le 19 février à 16 h 30
Renseignements pédagogiques: e-mail ou 06 72 71 45 96

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9 - 23 Septembre 2014Laboratoire International de Voix CréativeKaya ANDERSON, Albino BIGNAMINI*, Anne HEEG et Saso VOLLMAIER *register

Dirigé par Kaya ANDERSON, Albino BIGNAMINI*, Anne HEEG et Saso VOLLMAIER * (pianiste/accompagnateur)

Prix : 1050 € (enseignement et hébergement en gite sans la nourriture)

Ce laboratoire vous fera découvrir le registre élargi et l’extraordinaire pouvoir expressif de votre voix dans le chant, la parole, la récitation et le conte. Cette année nous vous proposons de lire « Les Bacchantes » d’Euripides en votre langue. Si vous souhaitez le lire en anglais, lisez l’excellente traduction de Philip Vellacott. Le livre s’intitule The Bacchae and Other Plays (Ion, The Women of Troy, Helen, The Bacchae). (Editions Penguin). Ensuite, choisissez un ou deux extraits des Bacchantes, c.a.d: page 186, le choeur « On, on, run, dance, delirious, possessed……… Praise Dionysus, god of joy! »
et page 212 Le choeur. « Hounds of madness…. Who has come to the mountain, come to the mountain spying…. »
Si vous souhaitez apprendre un autre extrait, une tirade de Dionysos, ou de Penthee, c’est bien.
Pour le travail individuel, merci d’apprendre un texte et un chant par cœur et d’amener une photocopie de ce texte et de la partition, si vous l’avez. Nous explorerons de nouvelles possibilités expressives en utilisant ces matériaux, non seulement individuellement mais aussi en associant de petits groupes à ces projets personnels. Les leçons incluront des exercices et des explorations de la voix, du corps et de la respiration qui sont basés sur l’expérience et la recherche de plus de cinquante ans du Roy Hart Theatre, ainsi que sur des techniques de Yoga, de Tai Chi, de Chi Gong et d’autres disciplines vocales et physiques, dans le but d’augmenter tout à la fois votre capacité de relaxation et votre tonicité. Nous visons à rétablir une harmonie entre la voix, le corps, le mental, les émotions et l’esprit. La voix est enracinée dans le corps et le souffle autant que dans la psyché. Nous nous réunirons aussi certains soirs pour écouter et voir des enregistrements audio et vidéo pour mieux comprendre les racines de ce travail et ses développements au fil des années. Ce laboratoire s’adresse à celles et à ceux qui tendent vers une expression vocale créative et  veulent améliorer leur capacité à s’exprimer. Il est ouvert aux professionnels du spectacle ainsi qu’à ceux qui étudient la voix parlée et chantée.

Merci de nous envoyer par courrier un bref C.V. accompagné d’une photo, adressé à Stage voix créative international, CAIRH, Château de Malérargues, 30140 Thoiras pour que nous puissions prendre en compte votre inscription.

Le Roy Hart Theatre a ses racines dans le travail d’Alfred Wolfsohn (1896-1962) qui a découvert le potentiel du développement humain par une approche globale de toutes les couleurs et de toute l’étendue de la voix, ainsi que dans le travail de son successeur, Roy Hart. Cette approche établit un lien entre l’expression vocale et la psychologie de l’individu. Elle vise non seulement à l’enrichissement des possibilités de la voix parlée et chantée mais aussi à une meilleure connaissance de soi-même.

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28 Juin - 7 Juillet 2014Teacher Training Group (Complet)Carol MENDELSOHN, Saule RYAN, Ethie FRIEND & David GOLDSWORTHYregister

Dirigé par Carol MENDELSOHN, Saule RYAN, Ethie FRIEND & David GOLDWORTHY

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29 Sept / 25 Oct 2014 4 Semaines de Formation Vocale IntensiveCarol MENDELSOHN/Saule RYAN/David GOLDSWORTHY/Walli HOEFINGER/Christiane HOMMELSHEINregister

Dirigé par Carol Mendelsohn avec Saule Ryan, David Goldsworthy, Walli Hoefinger et Christiane Hommelshein

Il s’agit d’un programme complet de formation vocale individuelle et en groupe pour les étudiants qui ont déjà acquis une certaine expérience dans le travail vocal Roy Hart ou dans des domaines connexes (théâtre, chant, danse etc). Les étudiants pourront développer la gamme expressive de leur voix et chaque personne découvrira son potentiel vocal unique à travers l’exploration des sons et couleurs archétypaux, l’expression théâtrale (extraits de pièces de Shakespeare, poésie, etc) et l’interprétation créative de chansons. Dans ce stage, nous allons mettre l’accent sur les liens profonds entre le corps, le souffle et l’expression vocale.
Les éléments essentiels du programme sont les suivants : – Echauffement de la voix et du corps – Cours de chant individuels et en groupe – Improvisations en groupe avec le son, le texte et la musique – Interprétation de chansons et de textes.
Le cours débutera le lundi 29 septembre à 10 h et se terminera à 12 h le samedi 25 octobre. Merci d’envoyer par la poste un court CV + photo avec une lettre de motivation en plus du formulaire d’inscription. Pour plus d’informations: e-mail

Prix : 1800 € (avec l’hébergement en gîte sans la nourriture). Nbre d’heures : 100 h

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1er - 12 Juillet 2014Festival Mythe et Théâtre : RÊVE(S)Enrique PARDO & Linda WISEregister

Direction : Enrique PARDO & Linda WISE avec d’autres professeurs RH, artistes et conférenciers invités.
12 jours, 3 demi-journées de repos.
Durée : 70 h + spectacles, conférences, débats et soirées.
Prix : 850€
Réduction 600€ : membres actifs Panthéâtre / étudiants moins de 30 ans (justificatif.)

BROCHURE & INSCRIPTION = www.pantheatre.com/2-MT14-fr.html

Le Festival Mythe et Théâtre fut créé en 1984 (30 ans!) lors de la première visite de James Hillman à Malérargues. Le thème pour 2014 : RÊVE(s)

« J’ai eu la chance de rencontrer et de me former avec deux génies des rêves : James Hillman et Roy Hart. Il faut faire le point.» Enrique Pardo

Performance Vocale – Linda Wise avec d’autres professeurs RH. « La voix est toujours un rêve. » (Mladen Dolar)
Matins, cours d’échauffement suivis de travail vocal en deux temps : ensemble et division en 2 ou 3 groupes pour un travail individuel.

Théâtre Chorégraphique – Enrique Pardo : .
Après-midis: master classes avec l’intervention de musiciens invités. En collaboration avec Daniela Molina (voix et mouvement) et Pierre-François Blanchard (musiques).

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1er - 5 Avril 2014Voix HumaineWalli HOEFINGER & Nuria INGLADAregister

Dirigé par Walli HOEFINGER & Nuria INGLADA 
Ouvert à tous
Durée : 20 h    Prix : 270 €  
9 h – 13 h
Nombre de participants : 12
.

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6 - 15 Avril 2014Teacher Training Group (Complet)Edda HEEG, Carol MENDELSOHN, Kaya ANDERSON, Saule RYAN, Renata ROAGNA & Susanne WEINSregister

 

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28 Octobre - 1 Nov 2014Voix – Conte & ClownAgnès DUMOUCHEL & Marie GALLOT*register

Dirigé par Agnès DUMOUCHEL, conteuse dans les Hautes Alpes. Professeur de voix et comédienne du Roy Hart Théâtre. Co-anime des stages au Bataclown. Plus d’infos sur : www.agnes-dumouchel.com
& Marie GALLOT, comédienne et clown formée à l’animation d’atelier clown par le Bataclown a suivi des stages clown-acteur de Vincent Rouche de la Compagnie du Moment.
Travaille avec la Cie des Rivages de Toulouse et participe à des soirées improvisations Clown avec les MARIENEZ de la Cie du Morse dans le Tarn.

Nbre de participants : 12
Durée : 36 h
Prix : 540 €
Stage exclusivement en français

Objectif du stage : Travailler la voix et expérimenter l’enrichissement réciproque des spécificités du conte et du clown par des improvisations et exercices. D’une part, un apport d’imaginaire, de merveilleux, d’un fil narratif pour l’écriture du clown. De l’autre un apport de fantaisie, de poésie et d’émotion pour le récit du conteur. Chacun pourra ensuite selon son objectif faire servir le conte au clown ou le clown au conte.

Horaires et emploi du temps du stage : Le stage durera du mardi 28 octobre à 14 h au samedi 1er novembre à 22 h. Nous travaillerons tous les jours de mardi à vendredi de 14 h à 20 h avec deux temps exceptionnels.
Le samedi nous ferons une longue journée de 9 h à 22 h avec une pause pour déjeuner et un repas au restaurant pour finir le stage.
Mercredi de 10h à 12 h à Alès : Un événement hors les murs : Conférence de Marc Aubaret sur le thème « passage entre les mondes » et Visite du Centre Méditerranéen de Littérature Orale, où vous découvrirez les richesses du catalogue et des collections audio et vidéo. www.euroconte.org

Pré-requis : Expérience préalable en conte ou en clown souhaitée mais pas indispensable. Le conte et le clown peuvent être aussi des supports pour travailler la prise de parole en public.

Chaque participant doit venir avec :
- Un conte qui lui plait choisi dans ou hors de la thématique, d’une durée de 5 min à la lecture à voix haute.. Cette contrainte de 5 min permet à la fois de travailler sur un conte entier et d’éviter de trop longs temps d’écoute. Ce conte servira au travail collectif et il vaut mieux ne pas trop le travailler en amont.
- Une chanson sue par cœur (même approximativement) pour l’atelier clown.
- Il est préférable de venir avec son nez rouge.
Thématique indicative : La nuit du 31 octobre était chez les celtes la dernière nuit de l’année, une nuit de magie où les morts revenaient sur terre sous la forme d’esprits. Les revenants, les morts, le cimetière, le passage entre les mondes, les fées, toutes ces thématiques sont bienvenues pour choisir votre conte. Elles seront travaillées dans l’idée du trouble qu’elles inspirent ou de la peur qu’elles suscitent ou de la drôlerie qui s’en dégage. Si cette thématique ne vous inspire pas, vous pouvez librement choisir ce qui vous convient. L’important est que le conte choisi vous plaise.

Le Conte
Contenu de l’atelier « Conte» : échauffement corps et voix : relaxation, souplesse, imagination. timbres, projection, émotions, personnages. Trame narrative. Mise en scène de la parole.
Conter, c’est mettre son corps en scène, sa voix, ses gestes, dans le plus souvent, une absence de décors. C’est une présence théâtrale au plus près du quotidien. Comment « travailler » ce « naturel » ? Un naturel qui justement doit fabriquer du
merveilleux avec du « presque-rien » de mise en scène ? C’est ce que nous verrons.
Conter, c’est aussi accorder de l’importance qu texte pour qu’il présente la narration sans « sentir le papier ». C’est écrire de l’oral à partir de l’imprimé. C’est retrouver le rythme. C’est naviguer sur la crête du répété et de l’improvisé dans un équilibre virtuose et masqué. C’est ce que nous travaillerons.
Conter, c’est enfin accorder une attention toute particulière au public, le sentir, lui répondre. C’est quitter son conte un instant pour dialoguer et reprendre ensuite le fil de l’histoire pour le dérouler jusqu’à son terme en faisant vibrer la voix du conteur et celle de ses personnages. Nous nous y emploierons tout au long du travail vocal et du travail narratif.

Le Clown
Contenu de l’atelier « Clown » : échauffement collectif. improvisations clown avec nez, costumes et accessoires. passages solo, à deux et à plusieurs
Personnage tendre, poétique, affectif pour qui les émotions sont de vraies nourritures et l’imaginaire une aventure quotidienne. Cet être, vit en chacun de nous, il ne demande qu’à être éveillé, sollicité, pour venir nous rendre cette part d’enfance et d’humanité.

C’est à travers les jeux collectifs, corporels et les improvisations que nous le voyons surgir et retrouver toute sa vitalité, et sa générosité. Tenter cette aventure, c’est aller à la recherche de notre créativité, de nos rires, de nos fantaisies, pour les savourer et les donner.
Clown et conteur font face à des problèmes identiques : s’adresser directement au public, libérer une parole authentique, vivante, spontanée, s’adresser à la part d’enfance, celle qui en nous crée, divertit, jaillit, subvertit et met en ordre. Le clown ouvre la voie au conteur.

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8 - 13 Juillet 2014River of Life: Signature Story – Telling for Business ProfessionalsIvan MIDDERIGHregister

Dirigé par Ivan MIDDERIGH

Stage en anglais
Durée : 36h (9h30–13h & 14h30-17h)
Nombre maximum de participants : 12
Prix : 540 €

“The choice for leaders in business and organisations is not whether to be involved in storytelling – they can hardly do otherwise – but whether to use storytelling unwittingly and clumsily – or intelligently and skilfully. Management fads may come and go, but storytelling is fundamental to all nations, societies, and cultures and has been since time immemorial ”

Stephen Denning ‘The Leader’s guide to Storytelling’

Telling the Compelling Story teaches the art of inspirational presentation through storytelling. Effective leaders need to be able to inspire and motivate. There are times when storytelling is the most effective and efficient way of making a point or confronting a difficult situation. Participants learn how to construct a succinct and powerful story and master the skills necessary for delivering appropriate and compelling messages. In this workshop the participant will draw a River of their life marking out the key moments, events and people that have influenced the direction of their lives. From this ‘life river’, three personal stories will be worked on and rehearsed, which can subsequently be used in a presentation context.

The Skills

The actor has to be clear on the meaning of the text, so that it will come across to the audience. They have to use their voices with enough volume and colour to ensure the audience will listen and also behave in a way that supports their words, as well as having the self-confidence to face the audience and be able to improvise – to think and act quickly under pressure – if something unexpected happens.

All these ‘actor’ skills are also required by business people, and, indeed, anyone who is required to address an audience. The audience may be one person, a group meeting, or a large corporate gathering

Storytelling is an essential aspect of the work. Everyone has stories which are gathered from their life experiences. The connection between one person and another, between a presenter and the audience, is firmly established by the telling of a personal story. Once the connection is made, people will listen to the information the speaker wishes to give.

The activities in a workshop range from active, high energy group exercises, to calm dialogues and reflective listening. The work is a mix of group work, partner work and individual work.

Ivan Midderigh:

A founder member of the Roy Hart Theatre and senior facilitator for Corporate Scenes since 1992, Ivan has led seminars with wit and style for major international companies including AT&T, Pacific Bell, Nortel Networks, The Gap, Sandia National Lab, Levi Strauss, MacKinsey and Co, is a guest lecturer at The Olin School of Business at Washington University, St Louis, and is senior faculty with the annual Executive Coaching Institute at the Center for Executive Education, University California Berkeley Haas School of Business.

He also spent 5 years (2004 – 2009) in South Africa as a master facilitator of the Brand Ambassador programme for Avis Corporation of Southern Africa and the Brand Champion programme for the Kelly Group and Transnet.

Ivan creates a fusion of humour, honesty, compassion and energy in his work, helping business professionals expand their ‘presence’, and communicate more effectively while developing their interpersonal relationship building skills.

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28 Octobre - 2 Nov 2014Voix RechercheKAYA ANDERSONregister

Dirigé par Kaya ANDERSON et un autre enseignant RHT.

Cette recherche sera une continuation de votre expérience déjà acquise dans d’autres stages du Roy Hart Théâtre sur la voix, le souffle, le corps et l’esprit. Ouverte à un nombre restreint de participants, cette formation offrira beaucoup d’attention individuelle. Dans une ambiance chaleureuse, le travail d’ensemble donnera une perspective neuve de l’expressivité vocale et gestuelle de chacun. Apportez votre projet personnel (chansons/personnages/textes appris par coeur, avec les partitions pour les chansons).

Horaire : 9h30-12h30 & 15h30-17h30

Nombre de participants : 6          Prix : 405 €

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15 - 20 Juillet 2014Contes & VoixAgnès DUMOUCHEL & Marianne LE TRONregister

Dirigé par Agnés DUMOUCHEL & Marianne LE TRON
Durée 36h (13 h 30 – 20 h) - Prix : 540 € 
Nombre maximum de participants : 12
CE STAGE SE DEROULERA EXCLUSIVEMENT EN FRANCAIS

Public : S’adresse à des conteurs amateurs ou professionnels pour travailler la voix, la symbolique et la mise en scène du conte. Peut également intéresser toute personne souhaitant travailler la prise de parole, le conte étant à ce moment-là employé comme support.
Pré-requis : Choisissez un conte de 5 minutes à la lecture à voix haute et venez avec le texte écrit.
Thématique : La thématique est libre. Il importe surtout que le conte vous plaise.
Objectifs : Permettre un travail individuel approfondi au cours de la semaine sur différents aspects du conte : la symbolique, le corpus, le spectacle et la mise en scène.

Horaires et emploi du temps du stage : Du mardi 15 juillet à 14 h au dimanche 20 juillet. Durée totale du stage : 36 h

Un événement, hors les murs, inclus dans le prix du stage. Visite du Centre Méditerranéen de Littérature Orale à Alès, où vous découvrirez les richesses du catalogue et des collections audio et vidéo. www.euroconte.org

Deux événements exceptionnels :
Le stage prendra place entre les 20 ans du CMLO (12 et 13 juillet à Alès) et la 20ème Nuit du Conte à Thoiras, (le 19 juillet).
Tenue : souple pour permettre le mouvement et chaussures confortables. Prévoyez vêtements chauds, k-way, lampe de poche et bougies.

Sortie de stage : une participation comme conteur amateur à la Nuit du Conte à Thoiras soit à l’ouverture de la nuit, soit en sieste contée le dimanche en début d’après midi.

Plus d’info : e-mail ou e-mail

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16 - 20 Avril 2014L’Expression Vocale (Complet)David GOLDSWORHTY & An CHEN *register

Dirigé par David GOLDSWORTHY & An CHEN *
Durée : 25 h  -  Prix : 375 €

Même contenu que les stages intitulés ‘Voix humaine’ avec une accentuation sur l’exploration du son, la voix chantée et l’improvisation vocale.
An Chen est celiste professionnelle. Elle invitera les participants à improviser avec son accompagnement musical.
Ouvert à tous.

Nombre maximum de participants : 12
Pour plus de renseignements sur la pédagogie : 06 72 71 45 96 ou e-mail

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15 - 20 Juillet 2014L’Art de l’Interprétation (Complet)Linda WISE & Saso VOLLMAIER *register

Dirigé par Linda WISE avec Saso VOLLMAIER * (musicien/pianiste)

Durée : 36 h (9 h 30 – 13 h & 14 h 30 – 17h)
Participants : 14 maximum
Prix : 540 €
Niveau : intermédiaire et avancé
INFORMATION : www.pantheatre.com/2-LW14-fr.html

L’Art de l’Interprétation – un dialogue entre chanteur/acteur/ musicien /compositeur et directeur. Comment incorporer les registres étendus dans la performance – surtout aux intersections de danse, théâtre et musique.

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22 - 27 Avril 2014Trouver ses Voix (Complet)Noah PIKESregister

Dirigé par Noah PIKES
Durée : 36 h – Prix : 490 € – Participants : 10 maximum
10 h – 13 h / 15 h – 18 h
Niveau débutants et intermédiaire

Le travail de la voix du Roy Hart se caractérise par son approche « sans préjugés » de l’exploration de la voix en tant que phénomène de résonance, de sonorisation et d’expression chez l’être humain. Il prend racine dans le corps, dans la respiration, dans le mouvement ainsi que l’imagination par la structure archétypes.

Noah Pikes vous mènera sur un chemin créatif à travers ses racines communes de la voix humaine, vers ses branches et fleurs qui se trouvent dans les qualités uniques de chaque voix individuelle; là ou improvisations sonores, parole et chant se découvrent comme par magie.
La plupart des éléments des stages La Voix humaine sont inclus, ainsi que d’autres thèmes inspirés de la longue recherche du Roy Hart Theatre. Merci d’apporter un texte et/ou une chanson appris par coeur.

Merci d’envoyer un mail de motivation avec quelques éléments biographiques lié à votre voix directement à : e-mail

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22 - 27 Avril 2014Songlines (Annulé)Susanne WEINS & Yasuko YUI *register

Dirigé par Susanne WEINS & Yasuko YUI * (pianiste/compositeur)

STAGE EN ANGLAIS Durée : 36 h   –  Prix  : 540 €
Participants : 12

Follow your individual and deep rooted musical thread, for being expressed : your songline.
The beginning could be a special intensity of silence, unnoticed sounds of your inner ear, melody fragments, rhythms, pulses or just a vibrant feeling. Our workshop will offer a research lab for this unheard music. How the different colours and shapes of your vocal expression could help your journey, will be part of the vocal training. The Pianist and Composer will accompany your voyage and give it a musical support or frame. Intense physical and vocal training at the beginning of the day will open the awareness and the readiness for your creative dive. Group improvisation and individual lessons will give playgrounds for the Material. A secure space at the final day will be offered to share your results. Previous experience is not needed but faith and curiosity to your inner sources.

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15 - 20 Juillet 2014De la Voix au Chant / Du Chant à la ScèneRenata ROAGNA - Flavio POLIZZY & Annette MENGEL *register

Dirigé par Renata ROAGNA avec Flavio POLIZZY & Annette MENGEL * (musicienne. Compositeur et pianiste)
Durée : 39 h ( 9 h 30 – 13 h & 17 h 30 – 20 h 30)
Participants : 14
Prix : 590 €
Niveau : Intermédiaire et avancé

Ce stage s’adresse à tous se qui ont déjà une pratique ou expérience de la voix, dans le chant, le théâtre, la danse, dans les métiers de la communication… et qui aimeraient approfondir, ou enrichir leur démarche artistique ou pratique professionnelle. (Ouvert à tous ceux qui on déjà travaillé au Centre Artistique International Roy Hart)
Candidature avec court cv.
Pour plus d’informations : e-mail

MATIN : 9h30 – 13 h :
* 9h30 Travail sur le corps et la respiration – l’énergie et l’espace – l’imaginaire vocale
• Prise de conscience du fonctionnement de la respiration et de la phonation
• Le souffle, moteur et coeur de la voix
• L’imaginaire vocal par l’improvisation : jeux dramatiques voix et corps – exploration des sons, des couleurs et richesses rythmiques de la voix.
*11 h Travail au piano (Leçons de chant – en individuel & petits groupes)
• Le passage du souffle au son : voix parlée, voix chantée
• La capacité à se détendre et à écouter les sensations corporelles
• L’équilibre et la posture du corps
• La technique de la voix chantée : vocalises, legato et ligne de chant, extension du registre, timbres et sonorités dissonantes …

APRES-MIDI : 17 h 30 – 20 h 30 :

Atelier d’interprétation et travail scénique (travail individuel).
Prendre le temps de se confronter avec le moment où l’on est seul sur scène avec le corps-voix comme unique instrument.

• Interpréter une chanson ou créer une partition vocale originelle à partir d’un travail d’improvisation.
• L’adresse de la voix : la présence, l’espace, le regard, les silences… : • Mise en espace et montage dramaturgique s’inspirant de la forme de Cabaret (4 après-midi de travail avec pianiste) Possible présentation en fin de stage.

Aux participants du stage nous demandons d’apporter des propositions personnelles qui seront complétée par un répertoire de notre choix… 1. Partitions de chansons, arias, mélodies traditionnelles, Lieder, transcriptions de chants populaires… compositions personnelles. 2. Reproductions de tableaux ou images comme support visuel d’improvisations vocales et scéniques.

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29 Avril - 3 Mai 2014Voix Humaine (Complet)Carol MENDELSONH & Véronique CAUDALregister

Dirigé par Carol MENDELSOHN & Véronique CAUDAL

20 heures – Prix : 270 € – 12 participants
9 h – 13 h
Ouvert à tous

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15 - 20 Juillet 2014Voix Musique Présentation (Complet)Jonathan HART MAKWAIAregister

Dirigé par Jonathan HART MAKWAIA Durée : 36h. Horaires : 9h30–13h15 & 15h-17h (les 17 et 18 Juillet : cours individuel de 17 h à 18 h ) Prix : 540 € Nombre maximum de participants : 12. Développement de l’expression vocale et musicale envers la représentation. Chaque participant doit venir avec un projet de travail lié avec la musique. Lettre de motivation demandée. Seront prioritaires les personnes ayant déja travaillé avec le Roy Hart Théatre.

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22 - 27 Juillet 2014Séminaire Vocal Intensif (Complet)Ulrik ROMER BARFOD/ Saule RYAN & Walli HOEFINGERregister

Dirigé par Ulrik ROMER BARFOD, Saule RYAN et Walli HOEFINGER.

Durée : 36 h
9 h 30 – 13 h & 14 h – 16 h 30 (les 22-24-26 juillet)
9 h 30 – 13 h & 14 h 17 h 30 (les 23-25-27 Juillet)
Participants : 14
Prix : 540 €

Les thèmes ”Voix Humaine” (chanter, parler, improviser) seront explorés et
approfondis, en donnant une importance accrue au travail individuel et à la
relation voix-mouvement, le corps devenant instrument dynamique, source de sons et de mouvements.
Chaque participant fera l’expérience d’un travail individuel avec 3 intervenants. Apporter un texte et /ou une chanson appris par coeur.

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29 Avril - 11 Mai 2014Le K’A du Printemps : Kabaret d’Amour Itinerant (Annulé)Flavio POLIZZY, Renata ROAGNA, Kaya ANDERSON, Ivan MIDDERIGH & Annette MENGEL * (Compositeur/pianiste)register

Dirigée par Flavio Polizzy Avec la collaboration artistique et la participation de : Renata Roagna, Ivan Midderigh, Kaya Anderson & Annette Mengel * (compositeur/pianiste accompagnateur) Durée : 13 jours, 78 h. (1 jour de repos) Participants : max 14 Prix : 1100 € Ce stage s’adresse à tous se qui ont déjà une pratique ou expérience de la voix, dans le chant, le théâtre, la dance, dans les métiers de la communication, … … et qui aimeraient approfondir, ou enrichir leur démarche artistique ou pratique professionnelle. (Ouvert aux professionnels du spectacle – prise en charge AFDAS possible – et à tous ceux qui on déjà suivi des stages réguliers au Centre Artistique International Roy Hart) Merci de nous envoyer un bref CV + photos avec une lettre de motivation Pour plus d’informations : e-mail Le K’A D’AMOUR… est un Cabaret itinérant …chants –textes théâtre – performances scéniques… Spécialement pensé et adapté au site de Malerargues, intérieur et extérieur. Site passionnant, chargé d’histoires individuelles et collectives… où la nature, rude et douce à la fois, insuffle, inspire, défie notre créativité… Une aventure ludique et passionnée, une polyphonie de langues survoltée pour réinventer la forme Cabaret et son Espace Scénique … Le K’A D’AMOUR/AMOR/AMORE/ LJUBAV/ LIEBEN /LOVE… …….Une dramaturgie de langues autour d’un thème universel… Le thème des deux K’A sera basé sur l’AMOUR… décliné sous toutes ses formes et manifestations : de quoi puiser dans un répertoire infini de textes & chansons, de quoi inspirer sans modération des performances drôles et tragiques à la fois… Ce qui m’intéresse dans cette aventure c’est avant tout la rencontre des langues qui déclinent le thème de l’amour dans différentes musicalités, rythmes, couleurs, timbres et imaginaires… -Dans le répertoire chanté différentes esthétiques se rencontreront dans une sorte de Mélodrame Baroque qui traversera le répertoire classique et contemporain (chansons d’auteurs, jazz, variété) jusqu’aux chants traditionnels du répertoire populaire… jusqu’aux compositions personnelles. Dans les textes choisi nous travaillerons dans la langue d’origine : un voyage transversale entre l’écriture classique et contemporaine (répertoire théâtre, poèmes, correspondances, extraits littéraires de toute nature) …jusqu’aux textes personnels. -dans les performances et improvisations nous prendrons appui sur les spécificités des participants. . Déroulement du stage : La première semaine nous la consacrerons à la définition du répertoire (textes et chansons, performances) ce qui établira la trame de notre dramaturgie. La deuxième semaine, avec la collaboration d’un musicien pianiste (Annette Mengel, compositeur contemporain avec une grande expérience pour l’écriture vocale et l’accompagnement – voir son cv.) nous travaillerons à l’interprétation et définirons le cadre scénique de ce Cabaret Itinérant. 1° SEMAINE : Les après-midi : 15H —> 18H – Travail en groupe et individuel. Notre objectif sera de préparer, interroger et approfondir la relation corps & voix en prenant appuis sur l’imaginaire, la technique vocale et l’improvisation : échauffements collectifs et travail approfondi sur la respiration, le souffle, la relation corps et espace. Suivront des leçons de chant au piano dans la tradition du travail vocal Roy Hart Théâtre, avec les 4 professeurs qui participent au stage. Les soirs : 18H30—>21H30H : Travail d’ Atelier : nous prendrons le temps de nous confronter à différents espaces scéniques avec le corps- voix comme unique instrument. Interpréter une chanson, un texte, une performance, ou créer une partition vocale originale à partir d’un travail d’improvisation (sous le regard et l’écoute de Annette Mengel) *Des reproductions de tableaux de l’exposition : Marc Chagall « Love, War end Exile » nous serviront comme support d’improvisations. 2° SEMAINE : Les après-midi : 15H—> 18H – nous poursuivons le travail en groupe et individuel. Approfondissement de la relation corps & voix en prenant appui sur l’imaginaire, la technique vocale et l’improvisation ; suivront des leçons de chant au piano. Les soirs : 18H30—>21H30H * A. Atelier d’interprétation et travail scénique : travail individuel en présence d’un pianiste. • La diction, l’articulation, la modulation, la prosodie et la rythmique de la voix parlée et chantée … • L’adresse de la voix : la présence, l’espace, le regard, les silences… Prendre le temps de se confronter avec le moment où on est seul en scène avec le corps – voix comme seul instrument. •Interpréter une chanson avec accompagnement musicale ou créer et interpréter une partition vocale originelle à partir du travail d’improvisation. * B. Atelier d’interprétation et travail scénique : travail collectif. • Le personnage et l’espace scénique (costumes, maquillage et accessoires) • L’interprétation : travail de l’acteur/chanteur * C. Mise en espace itinérante et montage dramaturgique * RENCONTRES AVEC LE PUBLIC : – Une première rencontre avec un public intime aura lieu le 1° samedi à l’issue de la première semaine de travail… première mise en espace du chantier du K’A. – Une deuxième rencontre avec un public + élargi aura lieu en fin de stage… PRATIQUE 1. Aux participants du stage nous demandons d’apporter des propositions personnelles qui seront complétée par un répertoire de notre choix… 1. Poèmes, monologues de théâtre, textes littéraires de toute nature…écrits personnels. 2. Partitions de chansons, arias, mélodies traditionnelles, Lieder, transcriptions de chants populaires… compositions personnelles. 3. Reproductions de tableaux ou images comme support visuel d’improvisations vocales et scéniques. -PRATIQUE 2. Envoyer un aperçu de votre expérience ou parcours artistique, ainsi que quelques mots sur vos attentes ; une indication sur vos spécificités (vous jouez d’un instrument, vous êtes acrobate, danseur, chanteur, conteur …vous allez en bicyclette, vous êtes un bon pâtissier !…) !!! Pour qui voyage en voiture : apporter des éléments de maquillage et éventuellement des éléments de costumes ou accessoires Pour les autres nous mettrons à disposition un stock varié de vêtements et accessoires.

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22 - 27 Juillet 2014Embodied Voice in Expression, Movement and DanceSusanne WEINS & Andreas SIMON *register

Dirigé par Susanne WEINS avec Andreas SIMON * (Danseur – Chorégraphe)

Durée : 36h (de 9h30- 13h & 14 h 30 – 17 h )
Prix : 540 €
Nombre maximum de participants : 14.
Ce stage se déroulera uniquement en ANGLAIS

‘Bound your eyes and move, hold your ears and sound’ —your intuition will lead you to new shores of expression by respecting your impulses as a world of creative energies. To discover, to follow up and to lead these energies into musical and danceable context will be the aim of our voice/dance cooperation. The workshop includes intense bodywork like floor work, aspects of BMC* and Contact dance*. Breathing and sounding will be a special focus during the Movement class. It will be part of the Basics for the Roy Hart Voice Work, Group Ateliers and the Individual Voice Research. A condensed contemporary choreography at the final day, will offer the space to present your improvised musical mood, or your interpreted song in physical engagement. This workshop is open to all people who would love to express ‘voice in dance’ and ‘dance in voice’ also without previous experience.

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13 - 18 Mai 2014La Voix d’EcouteRalf PETERS & Nuria INGLADAregister

Dirigé par Ralf PETERS & Nuria INGLADA

Durée : 30 h – Prix : 405 € – Participants : 14
10 h – 13 h / 14 h 30 – 16 h 30
Niveau débutants & intermédiaire

La Voix et l´écoute crée un système interdépendant. Nous pouvons faire avec notre voix (répéter avec conscience) qu´on peut écouter vraiment. Nos voix et notre écoute ont une histoire qui influence notre capacité de chanter et d´entendre.
Entendre signifie plus qu’ une fonction des oreilles. Il comporte « body & soul ». Dans ce stage nous allons chercher l´inspiration pour nos voix dans l’écoute de nous même et de l´autre.
Nous allons explorer ensemble qu´est-ce que écouter signifie pour nous.
Comment est-ce que nous écoutons normalement?
Comment l´entendre peut changer notre manière de chanter?

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20 - 24 Mai 2014Musique & Ame (X3)Ian MAGILTON & Saso VOLLMAIER *register

Dirigé par Ian MAGILTON & Saso VOLLMAIER * (musicien/pianiste)

Durée : 20 h par session (9 h / 13 h) 20 – 24 mai / 3-7 Juin / 17-21 Juin
Prix : 270 € par session .
Prix pour les 3 : 720 €

Participants : 12 maximum
Niveau : intermédiaire

Ce stage fait partie d’une série de trois sessions ce printemps sur le thème de la musique et de l’âme. Ils sont lié à la création d’une nouvelle production du Roy Hart, « Génération” qui traite lui aussi de l’âme, composé par Saso et mise en scène par Ian.
Vous n’êtes pas obligé de suivre les trois stages, mais il y auras une continuité de recherche de l’âme dans les trois, qui nous espérons, aura un effet important sur ceux qui en font.

“Je vis en inspirant et en expirant.
Je chante en transformant ce souffle en son,
ce son qui, à son tour, forme la matière pour les contenus de l’âme”

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22 - 27 Juillet 2014Voix Humaine (« Cordes d’Expression »)Véronique CAUDAL, Orly ASODY & Sulajma BALLINGregister

Dirigé par Véronique CAUDAL, Orly ASODY et Sulajma BALLING

Durée : 32 h ( 9h 30 – 13h 30 & 17 h 15 – 18 h 45)
Prix : 490 €
Nombre maximum de participants : 14.

Ouvert à tous.
Orientation vers la voix chantée.
Les séances du matin : échauffement tous ensemble puis en trois groupes : cours de chant et atelier.
En fin d’après-midi nous travaillerons tous ensemble sous forme de ‘chorale RH’ avec des chants polyphoniques, de l’improvisation.

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22 - 27 Juillet 2014« Unir les Opposés » – Laboratoire Théâtral Corps VoixMaryline GUITTON and Ezra KHAN *register

Dirigé par Maryline GUITTON & Ezra KHAN * (acteur, professeur en « performing arts » et en « arts martiaux »)
Durée : 30 h (13h30-15h30 & 16h-19h)
Prix : 450 €
Nombre maximum de participants : 12
Niveau intermédiaire et avancé

Pour tenter l’union des opposés, faire se rencontrer le chaud et le froid, l’intérieur et l’extérieur, le féminin et le masculin, il faut déjà explorer ces « opposés ». Nous le ferons en corps et en voix :
- la préparation physique, assurée par Faroque Ezra, mettra les corps en disponibilité pour développer un corps imaginatif et créatif. Elle inclura des principes issus des arts martiaux, du yoga Kundalini, de Song of the Goat ainsi que des principes chorégraphiques.
- Maryline assurera le training vocal où voix chantée et voix parlée seront abordées conjointement. Nourrie aux sources du travail vocal Roy Hart mais aussi de multiples autres expériences (du lyrique au jazz en passant par l’enseignement de maîtres de l’improvisation comme Joelle Léandre ou Phil Minton), elle guidera la voix chantée sur le chemin de l’improvisation.

Une méditation facultative, en plein air (si le temps le permet), sera proposée en fin de matinée

Exploration théâtrale sur le « Cantique des Cantiques » .
Ce laboratoire corps-voix mêlera texte, chant improvisé et travail d’ensemble s’appuyant sur certains principes du théâtre chorégraphique d’Enrique Pardo. Nous proposons aux stagiaires d’apprendre un extrait de leur choix du texte «Le Cantique des Cantiques», dans leur langue maternelle. Ce texte, à la fois sacré et profane, parle de l’union entre l’homme et la femme. On peut le lire aussi de façon jungienne comme un appel à l’union du féminin et du masculin dans la psyché. Traversant ce texte, nous voyagerons dans les thématiques de l’intimité, du plaisir, de la joie, de l’ombre, de la quête de sens et de soi.

Stage bilingue anglais/ français

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27 - 31 Mai 2014Voix OuverteMargaret PIKES & Neil PARIS *register

Dirigé par Margaret PIKES & Neil PARIS * (metteur en scène et danseur)

Durée : 30 h (9 h 30 – 12 h 30 / 14 h 30 – 17 h 30 )
Prix : 405 € – Participants : 14
Niveau : débutants et intermédiaires

Le travail de ce stage sera axé sur les éléments suivants:

- libérer la voix et explorer son étendue et ses personnages
- des improvisations en groupe et individuelle
- travail individuel
- lier l’exploration vocale avec le mouvement et le jeu dans l’espace
- chercher les sources dynamiques du son.

Pour plus de renseignements, merci de contacter directement Margaret : e-mail

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29 Mai - 1er Juin 2014Voix et VioloncelleKevin CRAWFORD & Caroline BOERSMAregister

Dirigé par Kevin CRAWFORD & Caroline BOERSMA

Durée : 21 h 30 – ( 9 h 30 – 13 h & 14 h 30 – 17 h)
Le 1er Juin : 9 h 30 – 13 h.
Prix : 290 €
Participants : 12 maximum
Niveau : Intermédiaire et avancé

Stage de découverte, stage ludique, stage d’écoute et de verbe ailé.

La voix est outil extraordinaire, capable de sonder les abîmes et de nous porter sur les hauteurs les plus extravagantes. Le violoncelle est un instrument qui chante, qui fait vibrer nerfs et os, qui, par son mélange de bois et de cordes, nous perce et transperce. Associer ces deux éléments dans un même stage n ‘est pas un défi vide, mais une véritable incitation, une invitation à aller plus loin dans les interférences subtiles entre son, parole et geste musical.

Des temps de travail communs s ‘alterneront avec des travaux en petits groupes, favorables à une écoute profonde et à une mise en jeu des forces vocales et le violoncelle, partenaire incontournable et éloquant.

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29 Juillet - 3 Août 2014Voix HumaineKaya ANDERSON & Pascale BEN register

Dirigé par Kaya ANDERSON & Pascale BEN
Durée : 24 h (9h – 13h)
Prix : 360 €

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3 - 7 Juin 2014Musique & Ame (X3)Ian MAGILTON & Saso VOLLMAIER *register

Dirigé par Ian MAGILTON & Saso VOLLMAIER * (musicien/pianiste)

Durée : 20 h par session (9 h / 13 h)
Prix : 270 € par session .
Prix pour les 3 : 720 €

Participants : 12 maximum
Niveau : intermédiaire

Ce stage fait partie d’une série de trois sessions ce printemps sur le thème de la musique et de l’âme. Ils sont lié à la création d’une nouvelle production du Roy Hart, « Génération” qui traite lui aussi de l’âme, composé par Saso et mise en scène par Ian.
Vous n’êtes pas obligé de suivre les trois stages, mais il y auras une continuité de recherche de l’âme dans les trois, qui nous espérons, aura un effet important sur ceux qui en font.

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29 Juillet - 3 Août 2014Un Voyage au Travers de Votre VoixMarianne LE TRON & Véronique CAUDALregister

Dirigé par Marianne LE TRON & Véronique CAUDAL
Durée : 36h (9h30-12h30 & 14h30-17h30)
Prix : 540 €
Nombre maximum de participants : 12
Tous niveaux – ouvert aux anglophones.
Les thèmes des stages « Voix humaine » (lien voix et corps, développement de vos possibilités vocales, souffle, improvisations) seront explorés et développés tout en vous proposant d’aller encore plus loin dans la découverte de votre créativité. Au travers de différents supports comme un chant, une formule mélodique, un rythme, une qualité vocale, un mouvement corporel, des mots, des phrases… laissez s’exprimer en vous votre potentiel, votre voix intérieure et votre chant spontané. Venez créer votre propre musique, celle qui vous permet à la fois d’être en contact avec vous-même et de nourrir la créativité collective.

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10 - 15 Juin 2014Personal Presence – Voice & Communication Skills for Business ProfessionalsIvan MIDDERIGHregister

Dirigé par Ivan MIDDERIGH

Stage en anglais
Durée : 36 h (9 h 30 – 13 h & 14 h 30 – 17 h)
Participants : 12
Prix : 490 €

Based upon the actor’s discipline of effective, engaging, and heightened communication, this workshop, focuses on the person as a communicator addressing voice, body, heart, spirit, imagination, and emotion. Participants develop their natural ability to express feeling, inspire others, and build trust among teams.

Participants learn powerful language, active listening, how to give and receive feedback, empathy towards others and presentation skills. Through the programme, effective communication and compelling dialogue become intrinsic life skills.

The Skills

The actor has to be clear on the meaning of the text, so that it will come across to the audience. They have to use their voices with enough volume and colour to ensure the audience will listen and also behave in a way that supports their words, as well as having the self-confidence to face the audience and be able to improvise – to think and act quickly under pressure – if something unexpected happens.

All these ‘actor’ skills are also required by business people, and, indeed, anyone who is required to address an audience. The audience may be one person, a group meeting, or a large corporate gathering

Storytelling is also an essential aspect of the work. Everyone has stories which are gathered from their life experiences. The connection between one person and another, between a presenter and the audience, is firmly established by the telling of a personal story.

Ivan Midderigh

A founder member of the Roy Hart theatre and senior facilitator for Corporate Scenes since 1992, Ivan has led seminars with wit and style for major international companies including AT&T, Pacific Bell, Nortel Networks, The Gap, Sandia National Lab, Levi Strauss, MacKinsey and Co, is a guest lecturer at The Olin School of Business at Washington University, St Louis, and is senior faculty with the annual Executive Coaching Institute at the Center for Executive Education, University California Berkeley Haas School of Business.

He also spent 5 years (2004 – 2009) in South Africa as a master facilitator of the Brand Ambassador programme for Avis Corporation of Southern Africa and the Brand Champion programme for the Kelly Group and Transnet.

Ivan creates a fusion of humour, honesty, compassion and energy in his work, helping business professionals expand their ‘presence’, and communicate more effectively while developing their interpersonal relationship building skills.

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29 Juillet - 3 Août 2014Vivre l’Instant en Situation de PerformanceUlrik ROMER BARFODregister

Dirigé par Ulrik ROMER BARFOD
Durée : 30 h ( 14 h 30 – 19 h 30)
Prix : 450 €
Nombre maximum de participants : 10

”Faites confiance à vos instincts et demeurez dans l’instant présent en explorant la liberté de vous engager – sans structure préalable – dans une situation de performance. Apportez vos idées – images, sons sensations, mouvements – ils pourront servir de point de départ.”

Plus d’info : e-mail
.

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29 Juillet - 3 Août 2014Voix – Mouvement – ChansonAgnès DUMOUCHEL & Esther KNAPPEregister

Dirigé par Agnès DUMOUCHEL & Esther KNAPPE
Durée 36 h (9 h–13h & 15h–17h)
Prix : 540 €
Nombre maximum de participants : 12

Ouvert à tous : le travail est adapté au niveau d’expérience de chacun. Il conviendra tout particulièrement aux personnes ayant déjà travaillé la voix dans un stage Roy Hart ou dans un autre contexte.

Ce stage propose de voyager entre voix parlée, corps en mouvement et voix chantée. Une attention particulière sera donnée aux sensations du corps qui déclenchent le mouvement intérieur et extérieur. Dans des moments individuels, nous explorerons comment chaque chanson raconte une histoire et chaque histoire part d’une émotion. Chacun sera invité à se connecter à l‘intuition de sa voix pour découvrir et approfondir son potentiel expressif. Le travail en grand groupe permettra de nous relier, différencier et trouver une harmonie esthétique. Il s’appuiera sur la recherche et l’improvisation en relation avec l‘imaginaire vocal et à base de chants du monde enseignés par les professeurs. Ce sera l’occasion de laisser émerger les expressions individuelles travaillées en petits groupes.
Venez avec une chanson ou un poème (refrain, extrait) appris par cœur.

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17 - 21 Juin 2014Musique & Ame (X3)Ian MAGILTON & Saso VOLLMAIER *register

Dirigé par Ian MAGILTON & Saso VOLLMAIER * (musicien/pianiste)

Durée : 20 h par session (9 h / 13 h) (20-24 mai / 3-7 juin / 17 – 21 Juin)
Prix : 270 € par session .
Prix pour les 3 : 720 €

Participants : 12 maximum
Niveau : intermédiaire

Ce stage fait partie d’une série de trois sessions ce printemps sur le thème de la musique et de l’âme. Ils sont lié à la création d’une nouvelle production du Roy Hart, « Génération” qui traite lui aussi de l’âme, composé par Saso et mise en scène par Ian.
Vous n’êtes pas obligé de suivre les trois stages, mais il y auras une continuité de recherche de l’âme dans les trois, qui nous espérons, aura un effet important sur ceux qui en font.

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5 - 10 Août 2014La Voix dans l’Art de la PerformanceRalf PETERS & Agnès POLLNER *register

Dirigé par Ralf PETERS & Agnès POLLNER *

Durée : 30 h (10 h – 13 h & 14 h 30 – 16 h 30)
Prix : 450 €
Participants : 14
Niveau : Intermédiaire et avancé

Dans ce stage nous explorerons les possibilités de l’étendue de la voix dans les performances artistiques.
Comment est-ce que le travail avec la voix peut ouvrir les chemins vers la qualité d’une performance?
Comment est-ce que notre compréhension de la performance peut devenir plus claire pour utiliser la voix et son interaction avec le corps et l’espace?
Nous développerons des performances de la voix que l’ on présentera pendant la « nuit de la performance“ ( http://www.roy-hart-theatre.com/blog ). Les participants doivent avoir une expérience avec le travail du Roy Hart ou des expériences similaires.

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5 - 10 Août 2014Voix Danse EspaceEdda HEEG & Rosemarie ANTON *register

Dirigé par Edda HEEG & Rosemarie ANTON * (professeur de danse/expression : www.dansexpressie.net)

Durée : 33.5 h (10 h – 13 h & 17 h 30 – 20 h)Dimanche (10 h -13 h & 15 h – 18 h)
Prix : 502 €
Participants : 12
Ouvert à tous.

Nous souhaitons explorer l’espace de chaque individu à travers la voix et la danse, poursuivant le fil des émotions et des images, pour arriver à les exprimer.
Nous travaillerons à l’intérieur avec du temps pour le travail individuel, ainsi que dehors afin de recevoir l’inspiration du paysage Cévenol. Comment la voix et le mouvement sont ils touché, affecté par la nature et les éléments – par exemple, au bord de la rivière, au coucher du soleil, ou dans une ancienne petite église ? Et comment peut-on bien tisser ces éléments avec notre propre créativité ?

Lorsque nous travaillerons dehors, les horaires seront differents.

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5 - 10 Août 2014La Voix – Le ChantPascale BEN & Renata ROAGNAregister

Dirigé par Pascale BEN & Renata ROAGNA avec Olivier PHILIPPSON* (musicien/accompagnateur accordéon chromatique et guitare)

Durée : 33 h ( 9h30-13h & 14h30-16h30)
Participants : 14
Prix : 495 €
Ouvert à tous

Du corps au souffle, du souffle à la voix, de la voix au chant en passant par l’espace et le silence, à travers l’imaginaire et l’émotion.
Programme : Matin: travail sur les éléments fondamentaux des stages VOIX HUMAINE
Après midi: atelier, recherche, improvisations à partir de l’imaginaire vocal, interprétation de chants(travail sur le texte,la ligne de chant, l’espace, l’émotion) Les participants sont invités à amener une chanson apprise par coeur et si possible avec partition. Les professeurs proposeront aussi des chants à une ou plusieures voix.

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12 - 17 Août 2014Jeu de SonKevin CRAWFORD & Caroline BOERSMAregister

Dirigé par Kevin CRAWFORD & Caroline BOERSMA             
Durée : 36 h (de 9h – 13h & 14h30 – 16 h30)  
Prix : 540  €
Nombre maximum de participants : 12
Ouvert à tous.

Voix et Violoncelle jouent ensemble. Deux instruments qui dialoguent, s’écoutent, se contredisent, s’amplifient. De courts textes et des thèmes musicaux tissent des nappes sonores, des véritables paysages oraux. Les participants apprendront pendant la semaine des chants chorals et apporteront un texte, matériel de base pour ce “Jeu de Son”. Le stage alternera des moments de travail collectif avec des cours en petit groupe, tremplin pour une exploration individuelle. Des connaissances musicales préalables ne sont pas requises pour ce stage ouvert à tous.

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12 - 17 Août 2014Voix Jazz ImprovisationSusanne WEINS & Anne HARTKAMP *register

Dirigé par Susanne WEINS & Anne HARTKAMP *
Durée : 36h (9h-13h & 14h30-16h30)
Prix : 540 €
Nombre maximum de participants : 12
Stage en anglais

Song interpretation means also freeing the material from any kind of preconceived standards. How to find a deep way towards your own interpretation will be the focus of this workshop, using both words and music as gateways towards your personal style of exploring the material, and including variation and improvisation.
We would like to find out how far wildness and tameness of your voice will produce a very personal and special version.
Besides physical preparation – especially for breath and sound – , daily work will comprise phrasing/rhythm, improvisational exercises and games, presence and performance.

Susanne and Anne will suggest a selection of jazz-related songs to work on, but you are welcome to bring your own (please get in touch with us beforehand).
*Jazz singer Anne Hartkamp has been in close touch with the Roy Hart Theatre work for 15 years, since her participation in her first seminars with Paul & Clara Silber. She is one of the better known singers on the German jazz scene with a number of CDs to her name, including some as a composer and band leader. Apart from her intense song interpretations, her trademark is a playful, instrumental and improvisational approach to the voice. For more infos, listening samples and videos, please visit http://www.annehartkamp.de

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12 - 17 Août 2014Le Jeu d’Acteur & Le ChantIan MAGILTON, Nuria INGLADA & Orly ASODYregister

Dirigé par Ian MAGILTON & Nuria INGLADA & Orly ASODY
Durée : 36h (10h–13h & 14h30-17h30).
Nombre maximun de participants : 12
Prix : 540 €
Niveau : Débutant & Intermédiaire

Chercher à amener l’engagement émotionnel de l’acteur au chant, et à la beauté structurelle de la musique à l’acteur. Un premier pas sur le chemin pour trouver les émotions liées à une chanson, jouer avec les paroles et la musique. Découvrir ce que la chanson nous apporte et ce que nous apportons à la chanson. Est-il possible d’être totalement dans une émotion et être à la fois conscient qu’il ne vous contrôle? Nous allons alterner entre l’improvisation libre et de suivre strictement la structure de la chanson. Nous allons jouer avec différents interprétations et significations afin d’établir une relation personnelle profonde avec la chanson. Nous allons également travailler sur comment offrir une chanson à un public. Nous allons apprendre trois chansons en mettant l’accent sur l’un d’entre eux qui sera «votre chanson». L’atelier comprendra: échauffements, des cours de chant individuels et des ateliers de groupe de musique et de théâtre.

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19 - 24 Août 2014Votre Propre Voix – Votre Propre MusiqueChristiane HOMMELSHEIM & Ian MAGILTONregister

Dirigé par Christiane HOMMELSHEIM & Ian MAGILTON

Durée : 30 h (10h – 13h & 15h – 17h)
Prix : 450 €
Participants : 12
Ouvert à tous.

Laissez votre voix ouvrir la voie vers votre propre musique!
Ce stage vise à vous permettre de vous reconnecter avec qui vous êtes, votre âme, et de là créer votre propre musique.
Du riche monde intérieure, que chacun a en eux-mêmes, nous allons explorer et expérimenter différentes manières dans l’expression et aussi la forme musicale, en faisant confiance à nos connaissances intuitives de ce qu’est la musique par-delà la virtuosité et les styles. Expérience musicale pas nécessaire!
Vous aurez ainsi l’occasion d’explorer ce que « musique » signifie dans votre voix, et vous laisserez la musique qui vous est propre émerger.
Le stage comprendra une préparation physique et vocale, des leçons individuelles et de l’improvisation en groupe. Nous avancerons vers un territoire nouveau dans nos voix, au-delà de ce que nous utilisons habituellement, et nous prendrons plaisir de chanter nous mêmes et chanter ensemble !

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19 - 24 Août 2014Donner Voix à son Corps & Corps à sa VoixLaurent STEPHAN, Walli HOEFINGER & Nuria INGLADAregister

Dirigé par Laurent STEPHAN avec Walli HOEFINGER & Nuria INGLADA

Durée : 36 h (9h30 -12h30 & 14h30 -17h30)
Prix : 540 €
Participants : 14
Ouvert à tous

Un stage intensif expérimental de 36 heures en 6 jours. Travail individuel et en groupe avec une attention particulière donnée à la relation entre corps, mouvement et voix. Exploration de ce qui nous touche et nous met en mouvement dans nos voix et nos corps, sous la direction de quelques-uns des professeurs de la «nouvelle génération» des enseignants Roy Hart Theatre. Ce stage inclura un travail corporel, l’apprentissage de chants ainsi que des improvisations et une recherche menée sur un texte de votre choix.

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19 - 24 Août 2014Trouver ses VoixNoah PIKES & John WILDregister

Dirigé par Noah PIKES & John WILD : Roy Hart Voice teacher. Head of Voice at ALRA, London. Dipl. Voice Studies, Central School of Speech and Drama. PGCE ( Post Grad Cert. in Education,) Designated Kristen Linklater teacher

Durée : 36 h (13h30 – 19h30 )
Prix : 540 €
Participants : 12
Niveau : débutant & intermédiaire

Le travail de la voix du Roy Hart se caractérise par son approche « sans préjugés »
de l’exploration de la voix en tant que phénomène de résonance, de sonorisation et
d’expression chez l’être humain. Il prend racine dans le corps, dans la respiration,
dans le mouvement ainsi que dans l’imagination par la structure des archétypes. Nous explorerons cette structure en détail, puis nous l’utiliserons dans des improvisations et jeux vocaux.
Vous serez mené sur un chemin créatif à travers ces racines communes de la voix humaine, vers ses branches et fleurs qui se trouvent dans les qualités uniques de chaque voix individuelle; là où improvisations sonores, parole et chant se découvrent comme par magie.
La plupart des éléments des stages La voix humaine sont inclus, ainsi que d’autres
thèmes inspirés de la longue recherche du Roy Hart Theatre. Merci d’apporter
un texte et/ou une chanson appris par coeur.
Merci d’envoyer un mail de motivation avec quelques éléments biographiques lié à votre voix directement à e-mail

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19 - 24 Août 2014Voix HumaineCarol MENDELSOHN & Saule RYAN register

Dirigé par Carol MENDELSOHN & Saule RYAN
Durée : 24 h (9 h – 13 h)
Prix : 360 €
Nombre maximum de participants : 12.
Ouvert à tous.

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26 - 31 Août 2014Voix HumainePascale BEN, Laurent STEPHAN et Olivier PHILIPPSON*register

Dirigé par Pascale BEN, Laurent STEPHAN et Olivier PHILIPPSON* (musicien , accompagnateur)

Durée : 36 h (9h -13h & 14h30 -16h30)
Prix :540 €
Participants :12
Ouvert à tous

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26 Août - 4 Sept 2014Le K’A de Fin d’Eté : Kabaret d’Amour ItinérantFlavio POLIZZY, Renata ROAGNA & Annette MENGEL*register

Dirigé par Flavio POLIZZY avec la collaboration artistique et la participation de Renata ROAGNA, Annette MENGEL* (compositeur/pianiste) + un enseignant RHT.

Durée : 65 h (14h à 17h & 17h30 à 21h)
Prix : 975 €
Participants : 14
Niveau : intermédiaire et avancé

Ce stage s’adresse à tous se qui ont déjà une pratique ou expérience de la voix, dans le chant, le théâtre, la dance, dans les métiers de la communication, … … et qui aimeraient approfondir, ou enrichir leur démarche artistique ou pratique professionnelle. (Ouvert aux professionnels du spectacle – prise en charge AFDAS possible – et à tous ceux qui on déjà suivi des stages réguliers au Centre Artistique International Roy Hart)

***Merci de nous envoyer un bref CV + photos avec une lettre de motivation Pour plus d’informations : e-mail

Le K’A D’AMOUR… est un Cabaret itinérant …chants –textes théâtre – performances scéniques… Spécialement pensé et adapté au site de Malerargues, intérieur et extérieur. Site passionnant, chargé d’histoires individuelles et collectives… où la nature, rude et douce à la fois, insuffle, inspire, défie notre créativité… Une aventure ludique et passionnée, une polyphonie de langues survoltée pour réinventer la forme Cabaret et son Espace Scénique …

 Le K’A D’AMOUR/AMOR/AMORE/ LJUBAV/ LIEBEN /LOVE… …….Une dramaturgie de langues autour d’un thème universel…
Le thème des deux K’A sera basé sur l’AMOUR… décliné sous toutes ses formes et manifestations : de quoi puiser dans un répertoire infini de textes & chansons, de quoi inspirer sans modération des performances drôles et tragiques à la fois…
Ce qui m’intéresse dans cette aventure c’est avant tout la rencontre des langues qui déclinent le thème de l’amour dans différentes musicalités, rythmes, couleurs, timbres et imaginaires…
-Dans le répertoire chanté différentes esthétiques se rencontreront dans une sorte de Mélodrame Baroque qui traversera le répertoire classique et contemporain (chansons d’auteurs, jazz, variété) jusqu’aux chants traditionnels du répertoire populaire… jusqu’aux compositions personnelles.
Dans les textes choisi nous travaillerons dans la langue d’origine : un voyage transversale entre l’écriture classique et contemporaine (répertoire théâtre, poèmes, correspondances, extraits littéraires de toute nature) …jusqu’aux textes personnels.
- dans les performances et improvisations nous prendrons appui sur les spécificités des participants.

 Déroulement du stage
La première semaine (5 jours) nous la consacrerons à la définition du répertoire (textes et chansons, performances) ce qui établira la trame de notre dramaturgie.
La deuxième semaine, (5 jours) avec la collaboration d’un musicien pianiste, nous travaillerons à l’interprétation et définirons le cadre scénique de ce Cabaret Itinérant.
1° SEMAINE :
Les après-midi : 15H —> 18H – Travail en groupe et individuel. Notre objectif sera de préparer, interroger et approfondir la relation corps & voix en prenant appuis sur l’imaginaire, la technique vocale et l’improvisation : Echauffements collectifs et travail approfondi sur la respiration, le souffle, la relation corps et espace. Suivront des leçons de chant au piano dans la tradition du travail vocal Roy Hart Théâtre.
Les soirs : 18H30—>21H30H : Travail d’ Atelier : nous prendrons le temps de nous confronter à différents espaces scéniques avec le corps- voix comme unique instrument. Interpréter une chanson, un texte, une performance, ou créer une partition vocale originale à partir d’un travail d’improvisation (sous le regard et l’écoute critique de Annette Mengel , compositeur –pianiste d’une grande expérience dans l’écriture pour la voix et l’accompagnement – voir cv.)
*Des reproductions de tableaux de l’exposition : Marc Chagall « Love, War end Exile » nous serviront comme support d’improvisations.

2° SEMAINE :
Les après-midi : 15H—> 18H – nous poursuivons le travail en groupe et individuel. Approfondissement de la relation corps & voix en prenant appui sur l’imaginaire, la technique vocale et l’improvisation ; suivront des leçons de chant au piano.
Les soirs : 18H30—>21H30H
* A. Atelier d’interprétation et travail scénique : travail individuel en présence d’un pianiste.
• La diction, l’articulation, la modulation, la prosodie et la rythmique de la voix parlée et chantée …
• L’adresse de la voix : la présence, l’espace, le regard, les silences…
Prendre le temps de se confronter avec le moment où on est seul en scène avec le corps – voix comme seul instrument.
•Interpréter une chanson avec accompagnement musicale ou créer et interpréter une partition vocale originelle à partir du travail d’improvisation.
* B. Atelier d’interprétation et travail scénique : travail collectif.
• Le personnage et l’espace scénique (costumes, maquillage et accessoires)
• L’interprétation : travail de l’acteur/chanteur
* C. Mise en espace itinérante et montage dramaturgique

* RENCONTRES AVEC LE PUBLIC :
- Une première rencontre avec un public intime aura lieu le 1° dimanche 31 août à l’issue de la première semaine de travail… première mise en espace du chantier du K’A.
- Une deuxième rencontre avec un public + élargi aura lieu en fin de stage…

PRATIQUE 1.
Aux participants du stage nous demandons d’apporter des propositions personnelles qui seront complétée par un répertoire de notre choix…
1. Poèmes, monologues de théâtre, textes littéraires de toute nature…écrits personnels.
2. Partitions de chansons, arias, mélodies traditionnelles, Lieder, transcriptions de chants populaires… compositions personnelles.
3. Reproductions de tableaux ou images comme support visuel d’improvisations vocales et scéniques.
-PRATIQUE 2.
Envoyer un aperçu ou bref cv. de votre expérience ou parcours artistique, ainsi que quelques mots sur vos attentes ; une indication sur vos spécificités (vous jouez d’un instrument, vous êtes acrobate, danseur, chanteur, conteur …vous allez en bicyclette, vous êtes un bon pâtissier !…)
!!! Pour qui voyage en voiture : apporter des éléments de maquillage et éventuellement des éléments de costumes ou accessoires Pour les autres nous mettrons à disposition un stock varié de vêtements et accessoires.

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9 - 19 Sept 2014Teacher Training GroupEdda HEEG, Carol MENDELSOHN et Saule RYANregister

Dirigé par Edda HEEG, Carol MENDELSON, Saule RYAN

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