Marie-Paule Marthe est comédienne, chanteuse et professeur. Elle a tourné avec le Roy Hart Theatre et d’autres compagnies françaises en Europe. Elle dirige des stages et donne des cours individuels dans ses spécialités : la voix (parlée et chantée), le mouvement et la direction d’acteur, en Europe, aux Etats-Unis et au Canada. Aux Etats-Unis, elle travaille dans le Connecticut et le Massachussetts.

Elle est professeur au Centre Artistique International Roy Hart, Malérargues, France. Avant de travailler avec le Roy Hart Theatre en 1979, Marie-Paule a vécu en Angleterre, aux Etats-Unis, et en Espagne où elle a enseigné le Français et étudié la danse contemporaine et le mouvement. Elle parle couramment français et anglais, et peut parler et chanter en allemand, italien, et espagnol.

 Elle a travaillé avec de nombreux comédiens, danseurs, chanteurs, musiciens, conteurs et artistes de cirque dans des centres nationaux et diverses institutions en France et en Europe. Son enseignement est aussi ouvert aux amateurs qui souhaitent développer leur talent dans les domaines de la voix, du mouvement et du jeu.

 Sa pédagogie intègre des techniques diverses, du Roy Hart Theatre, à la physiologie et l’anatomie de la voix, au Bel Canto, à la chanson populaire, au mouvement et à la danse. Un de ses mots-clés est le plaisir, qui peut être moteur de l’émotion vitale, de l’imagination et de l’authenticité.

 Elle aime aussi chanter a cappella et dire des textes dans diverses langues, en prenant plaisir à allier liberté et précision. Elle prépare un solo a cappella « La Musique d’Orphée », inspiré du manuscrit « Orphée ou la Voie vers un Masque » d’Alfred Wolfsohn, qu’elle traduit en français.

 Quelques personnes-clés avec qui elle a travaillé, et qui l’ont influencée :  

Barrie Coghlan, Elizabeth Mayer, Marita Günther et Robert Harvey, artistes et professeurs, membres fondateurs du Roy Hart Theatre ; Françoise et Dominique Dupuy, danseurs, chorégraphes, maîtres et chercheurs en danse et en mouvement; Charles Boer, Professeur Émérite en mythologie, écrivain et traducteur; James Hillman, psychanalyste et écrivain;  Roberto Caverni, chanteur et Maestro (Bel Canto); Benoît Amy de la Bretèque, médecin phoniatre, chanteur et musicien ; Ida Kelarova, chanteuse tchèque, musicienne et compositrice (chants et musiques tzigannes); Giovanna Marini, chanteuse italienne, compositrice et chercheuse en ethnomusicologie; Claude Espinassier, praticien Feldenkreis; Sophie Daull, comédienne et directrice d’acteur. Contact: e-mail

Dirigé par Ivan MIDDERIGH avec Marie Paule MARTHE, Beth Mc GEE* et Jennifer MILLIGAN* (artistes invitées)

Durée : 72 h (journée libre le 30 Mai) –  Prix : 972 €

Ce stage offre une occasion unique de travailler  la voix parlée et le texte avec Beth McGee, professeur à l’université de Case Western Reserve de Cleveland, l’exploration vocale selon la méthode RHT avec Ivan Midderigh et  M-P Marthe, et une technique d’improvisation appelée Viewpoints pratiquée par Jennifer Milligan de Cincinnati Conservatory et Naropa University.

Ce stage est ouvert à tous, mais il peut être organisé pour que les participants qui connaissent le travail ou qui ont déjà travaillé avec nous puissent approfondir les différentes approches. Merci d’apporter une chanson et un texte appris par cœur.

Dirigé par Ivan MIDDERIGH, Marie Paule MARTHE et David GOLDSWORTHY
Durée : 36 h – Prix : 486 €      Stage annulé par manque de participant.

« Ce voyage dangereux et passionnant dans la voix de huit octaves, c’est-à-dire dans le son, a été entrepris en premier lieu, dans l’intention de découvrir la source du mot auquel mon théâtre est en train de revenir. » (Roy Hart)

Voix et Musicalité propose d’interroger dans la pratique pédagogique la relation musicale entre le préverbal et le mot (le verbe) auquel Roy Hart souhaitait revenir. En s’appuyant sur des documents d’archives et sur l’expérience de professeurs RHT venus de Londres, les candidats apprendront à utiliser l’extension des registres vocaux (la Voix de Huit Octaves) et le sens qui surgit ou se révèle dans l’expression, émotionnellement et artistiquement, au-delà des mots.

Voix et Musicalité est un stage pédagogique de niveau avancé ouvert aux candidats inscrits au programme de formation pédagogique RHT ainsi qu’à toute personne ayant déjà acquis une connaissance approfondie du travail vocal RHT, et ouverte
à recevoir l’enseignement des candidats ainsi que celui de professeurs RHT expérimentés.

Rappel : Toute personne désirant présenter sa candidature à la formation de formateurs RHT doit avoir obtenu le certificat général RHT. Ce stage peut être pris en compte dans le volume horaire requis pour le certificat général pour les personnes intéressées par celui-ci.

Dirigé par Margaret PIKES, Marie Paule MARTHE  avec Gianluca PEZZINO * (pianiste)
Durée 33 h :  9 h 30 – 12 h 30 & 14 h 30 – 17 h  – Prix : 495 €

Vous aurez la possibilité d’explorer votre voix dans toute son expressivité en chansons avec un accompagnateur au piano. L’accent sera mis sur la liberté d’expression et la recherche vocale, mais nous travaillerons aussi la mise en place musicale et rythmique.

Merci aux participants d’envoyer la partition d’une ou deux chansons qu’ils/elles connaissent  et aimeraient travailler,  avant le 2 juillet au CAIRH (c/°Béatrice/stage Margaret)   Château de Malérargues, 30140 Thoiras –  France

La programmation de nos stages pour 2013 est en ligne

James Hillman, who died aged 85 at his home in rural Connecticut from the complications of cancer, has been hailed as the most important American psychologist since William James. He was a dedicated subversive – witty and original – an heir to the Jungian tradition which he re-imagined with unceasing brilliance.

He had celebrated his 70^th birthday at the Globe Theatre in Southwark, where a succession of friends performed on the stage, dramatically lit with a single coal brazier.  When his turn came, he stepped out and delivered a graceful tap-dance routine in which he exhibited characteristic sensuality and grace. The playful deftness of his feet echoed the agility of his mind: Hillman had a way of dancing his way through complex ideas that was both dazzling and deeply serious.

The author of more than twenty books translated into twenty-five languages, Hillman touched a very wide range of people from the musician and artist Brian Eno to the actor Mark Rylance, from painter and film maker Derek Jarman to the novelist Thomas Pynchon, from punk historian and rock critic Jon Savage to the artist Susan Hiller.

Fiercely critical of America’s dedication to the pursuit of happiness, James Hillman focused on the darkest and most difficult human experiences – illness, depression, failure and suicide, not merely as abnormal pathologies that should be avoided or cured, but as potential sources of depth and wisdom.

Hillman drew on the writers and philosophers of the Italian Renaissance and Ancient Greece, as well as a romantic tradition that included Keats, Goethe, Schelling and Dilthey. Aware that he didn’t want to create a school of his own, he proposed an “archetypal” or “imaginal” psychology, which would restore the psyche or soul to a discipline he believed to have been diminished by the scientific and medical models.  Influenced by the French Islamist and Sufi Henry Corbin, the poetics of Gaston Bachelard and the phenomenology of Merleau-Ponty, he argued that reality is a construct of the human imagination – the stuff of myths, dreams, fantasies and images. There was, however, very little about his thought that was divorced from the world of money, war and politics. His unrelenting cultural critique embraced everything from masturbation to plastic surgery, and the design of ceilings to Dubya’s foreign policy.

The image –as antidote to literalism – was central to his thought and practice, but not an image reduced by theoretical speculation or interpretation. Whether in dream, poetry or everyday life, he would advocate “sticking to the image”, whose often indistinct or paradoxical language spoke, he argued, with more authenticity than verbal discourse. Film was an ideal vehicle for his ideas: he was the main contributor to my films “The Heart Has Reasons”  (Channel 4, 1993) “Kind of Blue” (Channel 4,1994), and the five part-series “The Architecture of the Imagination (BBC2, 1994)

Hillman’s thought drew on pre-Christian modes of thought – a polytheistic perspective reflecting the myriad possibilities of the human psyche, imagined as gods and goddesses, myths and metaphors, whose polymorphous nature spoke for the instincts that shape our thoughts and actions more truthfully than the good-and-evil world of oppositions central to the monotheistic religions of the book.

James Hillman grew up in Atlantic City, New Jersey, with parents in the high-end hotel business – they partly owned the George V in Paris.  In a seaside resort that sold and lived by illusion, Hillman spoke of learning early on about things not always being what they seemed. During the Second World War, he served in the Navy Hospital Corps, looking after the blind – an experience that exposed him to the sightless patients’ rich inner life as well convincing him of the pitfalls of institutional medicine. After studying at the Sorbonne and Trinity College, Dublin, he travelled in Africa and spent a year writing in Kashmir, where he discovered the writings of C.G.Jung. He returned to Europe to work on a PhD at the university of Zurich and enrolled on the diploma course at the Jung Institute in 1950.

Soon after qualifying, he became Director of Studies at the Institute and during his time there, published his most ground-breaking works, including “Re-Visioning Psychology” (1975), based on the prestigious Terry Lectures he had given at Yale in 1972. This Pulitzer nominated book was followed by “The Dream and the Underworld (1979) and “The Myth of Analysis” (1983) In these central studies Hillman set out, with great erudition as well as a gift for subversion, to “see through” the idea and practice of psychology, the way in which we extract meaning from dreams and the guiding fictions behind the practice of psychoanalysis.

Hillman left Zurich in 1978 to become Graduate Dean at University of Dallas, where he also set up the Dallas Institute of Humanities and Culture which fostered the radical appraisal of cities and our lives within them. He also edited the journal Spring and was chief editor of Spring Publications.

Having practiced as an analyst for 40 years, Hillman eventually became highly critical of therapy. He argued that the sickness of humanity lay in the world rather than within each person. Therapy should, he believed, change politics, cities, buildings, schools and our relationship with the natural environment rather than focus solely on people’s inner lives.

Although Hillman was far from sympathetic to its sugar-coated promise of wholeness and fulfillment, he was co-opted by the New Age movement, always anxious to promote gurus with a fresh message. He came dangerously close to being identified with it when he was, for several years, involved in the Men’s Movement, alongside the poet Robert Bly and the social activist Michael Meade. He moved on to find a wider audience through a series of popular but still provocative books, including “The Soul’s Code” (1997), which reached the No1. Spot on the New York Times bestseller list, and “The Force of Character” (1999)  - works which explored, with examples running from Picasso to Hitler, the idea that we all have a calling, a individual and innate character which shapes our lives. In “A Terrible Love of War” (2004), eschewing the pacifism so dear to the liberal left, he reflected on humanity’s abiding martial ardour and need for the periodic spilling of blood, at great cost and with incalculable suffering.

As well as writing beautifully – texts of layered intellectual exposition that were dense yet always skillfully articulated – he was an electrifying lecturer and teacher:  a tall and charismatic mixture of rabbinical scholar and comedian, with a breathtaking ability to lead his audience through arguments that turned accepted ideas upside down in a vibrant exploration of truths that were multi-faceted and paradoxical. Unlike other critics of the mainstream approach to mental illness, he was not “anti”- anything, seeing in opposition a fantasy that drew us away from meaning and from life. He preferred to deconstruct, often playfully, whether he was speaking of plastic surgery, the politics of the Middle East or the paranoia of the psychiatric profession.

Not surprisingly he approached death, through a period of great physical suffering, with courage, humour and a continuing curiosity about the fictions that surround our ideas of life and death.

He is survived by his wife Margot McLean and his children by his first marriage Julia, Carola, Susanne and Laurence and five grandchildren.

James Hillman, writer, archetypal psychologist, born 12 April 1926, died 27 October 2011.

Mark Kidel

Situé au coeur des collines cévenoles, le Centre Artistique International Roy Hart (le CAIRH) a pour mission de protéger et de promouvoir l’héritage vivant du Roy Hart Théâtre. Le Roy Hart Theatre est renommé pour son travail unique dans le domaine de l’expression vocale et de l’extension des registres de la voix humaine. Il puise ses racines dans le travail d’Alfred Wolfsohn et sa recherche sur les liens existant entre la voix et l’âme.

“Je vis en inspirant et en expirant. Je chante en transformant ce souffle en son, ce son qui, à son tour, forme la matière pour les contenus de l’âme.”

Ses élèves poursuivent le travail à Londres après sa mort et, à l’instigation de Roy Hart, ils créent Les Bacchantes (1968), création d’avant-garde qui attire l’attention de Jerzy Grotowsky, Peter Brook, Jack Lang, Jean-Louis Barrault (entre autres), et qui mènera à la création du Roy Hart Théâtre.

Plus de vingt-cinq productions tournent alors en Europe, aux USA, en Amérique du Sud, en Israël, en Afrique du Nord. Progressivement, de nouvelles compagnies telles Panthéâtre, Archipelago, Amadée issues du Roy Hart Théâtre se créent, conduisant à la création du Centre Artistique International Roy Hart (1991). Aujourd’hui, ces compagnies et les membres fondateurs du Roy Hart Theater poursuivent leur recherche sur la voix, créent, se produisent et enseignent partout dans le monde. Le travail du Roy Hart Théâtre est reconnu comme une des influences majeures dans le domaine de la voix et de ses applications artistiques et humaines.

Le travail est provocant, stimulant et physique. En mettant l’accent particulièrement sur le caractère unique de chaque voix, nous travaillons à développer et consolider le registre ‘normale’ de la voix puis à explorer l’étendue vocale vers les registres aigus et graves en découvrant des voix nouvelles et en augmentant le potentiel d’expression musicale et théâtrale. Le travail est apprécié par les artistes du spectacle vivant (acteurs, comédiens, chanteurs, danseurs etc…) par des professionnels et par toute personne intéressée par la communication. La plupart des stages sont ouverts à tous. Certains s’adressent particulièrement aux débutants qui veulent découvrir le travail du Roy Hart Théâtre, tandis que d’autres ont des thèmes spécifiques. Le nombre de participants est limité afin d’assurer la qualité du travail individuel. La plupart des intervenants du Centre, artistes et professeurs, ont travaillé avec Roy Hart et ses élèves. Depuis leur implantation à Malérargues en 1974, ils ont acquis des années d’expérience inter-disciplinaires dans les domaines de la voix, du théâtre, de la musique, de la danse, des arts plastiques, du mouvement et de la psychologie. Reconnus pour leur qualité professionnelle, chacun d’entre eux apporte son expérience propre et les fruits de sa recherche personnelle. Tout au cours de l’année, des artistes et professeurs invités, des étudiants, boursiers pour certains, des chercheurs, apportent leurs pratiques spécifiques et ouvrent de nouvelles perspectives de recherche et de collaboration pour le Centre. Certains des cours ont obtenu l’agréement de la formation professionnelle.

“La voix est le muscle de l’âme.”

Passionnée et curieuse, elle se plait à visiter les différentes formes du spectacle vivant : théâtre, chant, danse.
Après avoir été co-fondatrice du Roy Hart Theatre à Londres, en France, elle joue Max Frisch, Lorca, Giraudoux, Thomas Bernhard, Philippe Minyana. Avec Fred Personne, elle tient le premier rôle de  plusieurs pièces et chante Victor Hugo, Léo Ferré et Jacques Prévert. Roland Petit lui offre le personnage de la mère Mac Miche dans son spectacle Les bons petits Diables, mis en musique par Richard Galliano.
Au cinéma elle est l’interprète principale de six films réalisés par Marcel Hanoun récemment célébré à la cinémathèque française.
Elle chante toujours : improvisations, comédies musicales pour enfants, théâtres musicaux et récitals  dont Les Chansons Realistes et la bande à Bruant à Montmartre. De sa voix sensible, habitée et personnelle, elle crie ses coups de cœoeur pour les grands qui ont marqué tant la poésie que la musique. Elle participe au disque de Claude Antonini consacré à Maurice Rollinat dans l’anthologie de la Chanson Française, et à l’anthologie de la poésie érotique chansons et poètes dirigée par Bernard Ascal.
Ses trois albums, Lucienne Chante les Poetes, Mots d’Amour et AIDE MEMOIRE, sont distribués par EPM et sélectionnés par le Printemps des Poètes. AIDE MEMOIRE vient de recevoir un coup de cœoeur de l’Académie Charles Cros.
Une animatrice
Elle a toujours animé des groupes de tous âges et enseigné théâtre, voix, interprétation, communication. C’est comme une seconde nature complémentaire de la création.
Formation permanente (AFDAS), créativité et développement personnel, réinsertion, sont les grands axes de son travail avec ACP la manufacture Chanson.
Sa formation récente en médiation artistique à l’INECAT lui a permis d’élaborer une forme originale d’animations musicales interactives. Elle développe cette pratique entre autres dans les services de gériatrie des hôpitaux, autour de ses récitals Gourmande, PIAF, chansons de poètes.

Contact:
Agent Cindy Brace
Site Web:
www.luciennedeschamps.fr

J’ai toujours chanté: Londres, 1964: j’écoute en concert la voix extraordinaire de Manny Klien, et rencontre son professeur, Roy Hart. 1970: Roy me demande d’ouvrir l’ABRAXAS WORKSHOP, avec la participation de Dorothy et de Rossignol, pour offrir des classes de chant aux « externes ». Ivan m’a rappelé récemment que cela a été son accès au RHT, j’en suis fière.
Les spectacles collectifs nous mènent en Europe et notamment à Malérargues où j’arrive comme cuisinière des pionniers en 1974. Côté musique, il y a des concerts dans le Gard, et la création de l’Ecole de Musique de St. Hilaire de Brethmas, par Stephen et Jeremy et Jonathan et moi. 1979 je joue Madame Noé dans « NOE », mise-en- scène: Joseph. L’enseignement à Lyon m’attrape à partir de 1980. Avec Gabriel et Nadine et Vicente nous créons un centre d’études vocales ROY HART, et d’autres activités scéniques, appelé l’ESPACE VOIX.

2002, le THEATRE DU LAC me recrute pour « LES VIEUX » de R. Simonet, et en 2004 pour « LE JOUR DES CORNEILLES » de J-F. Beauchemin/R. Simonet. Depuis 2009 je suis invitée par l’Ecole de Théâtre ATRE à enseigner le travail vocal-corporel aux « Professionalisants ». Ainsi je continue ma recherche dans les liens voix-corps.

L’association Roy Hart Théâtre, Espace Voix Rhône-Alpes:
Akhmatova Samuels
18 rue Flachet, 69100 Villeurbanne
Téléphone: 04 78 03 80 64 + 06 32 01 44 72
e-mail