CAIRH - Roy Hart International Arts Center
Chateau de Malérargues
F-30140 Thoiras +33 466 85 45 98

In Memoriam

2009 / 2010… Robert Harvey, Liza Mayer, Rossignol et Kozana Lucca nous ont quitté en 2009-2010 : Robert le 21 Octobre 2009, Liza le 8 Décembre 2009, Rossignol le 26 Décembre 2009 et Kozana le 30 Mars 2010. Ces quatre membres ont été des piliers du Roy Hart Theatre depuis ses débuts à Londres. Ils avaient été parmi les premiers étudiants de Roy Hart, ils étaient les gardiens d'une grande source d'inspiration et d'enseignement et des amis bien-aimés pour nous tous.

Robert Harvey

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Hommage à Robert Harvey by Saule Ryan
Robert Mcfarlane Harvey. Né 25/06/1925 Ballarat, Australie. Décédé 21/10/2009 Ganges, France. Robert était un personnage complexe avec des côtés à lui qui n’étaient pas toujours faciles à comprendre. Dans ses propres mots ses souvenirs d’enfance sont pour la plupart malheureux et comme un garçon, il lui arrivait de rêver qu’il était un prince, vivant dans un joli château quelque part, avec des parents différents. Au lieu de cela, il a vécu avec un colérique, ivre boulanger pour un père, qui dormait pendant la journée et a crié à ses fils s’ils faisaient un bruit dans la maison, et qui se sont bues chaque week-end. La maison était insupportable en été, chauffée en c’était par les fours de cuisson. Sa mère jouait de l’orgue dans l’église locale et a dirigé la chorale locale et d’organiser chaque chanter des chansons autour du piano, dont il jouissait, mais elle n’a pas beaucoup d’autorité sur son père, avec qui elle était toujours se quereller. Dans sa vie, Robert est venu un long chemin depuis ce claustrophobe, enfance malheureuse. Sa nièce Anita Corbally, dans un courriel qu’elle a écrit en Janvier de cette année, demandant des nouvelles de Robert, a dit qu’il était celui qui « s’est enfui de ce lieu » et qu’elle était très fier du travail qu’il a choisi de le faire. Pour toutes ses faiblesses personnelles, Robert est sans aucun doute un artiste. Ses nombreuses années de danse professionnelle, avec toute la technique et la discipline que cela entraîne, son incroyable énergie, sa voix naturelle, son amour de tous les arts, et son sens de l’humour espiègle qui tend vers l’absurde en particulier dans les dernières années, ont toutes les qualités qui concourent à lui donner une présence sur scène exceptionnelle. Ce qui a fait Robert tel un bon interprète était sa capacité à incarner pleinement le rôle qu’il a joué. De Agave dans le «Bacchantes» (1967) et Prospero dans La Tempête (1977), les deux rôles dramatiques, à Le Conducteur dans « Prévert et Moi » (1984) ou l’interprète directement face de Kurt Schwitters Dada morceau « Ursonate » (1991 ), les deux rôles plus comiques, Robert a toujours donné lui-même à 150% à ce rôle. Il y avait un gros vilain enfant en lui qui est venu à la vie sur scène et fait ses performances si vrai, si touchant. Dans « Ursonate », le duo de clown / enfant et le maître du rythme accompli créé une pièce musicale cohérente et étonnamment comique d’une série complexe de signification onomatopées. Vraiment, une performance inoubliable virtuose. L’enfant de Robert était aussi visible hors de la scène avec son amour de jouets ou les derniers gadgets. Il était la première personne à avoir son propre ordinateur à Malérargues. Il a acheté un appareil photo numérique lorsque personne ne savait ce qu’ils étaient, même. Il lisait les manuels d’instructions du début à la fin et par essai et erreur serait de savoir comment utiliser les différents programmes. Il est devenu un expert dans l’utilisation de photoshop et nous attendons tous avec impatience chaque année pour recevoir sa carte de Noël bizarre où il choisirait une belle peinture de la Renaissance et de remplacer le visage d’un ange ou d’un moine ou même une fois un jeune homme nu avec son propre! Bien que destiné à devenir une danseuse à un âge précoce (sa mère avait été informé par le médecin local pour l’envoyer à des cours de danse de corriger ses jambes arquées! ) Il a préféré études techniques à ceux académiques à l’école. Il aimait bricoler avec les radios faites maison et ses bien-aimés motos dans les premières années ou plus tard, à Malérargues, avec sa bicyclette et son ordinateur, acheter les derniers accessoires et pièces dès qu’ils apparaissaient dans ses différents magazines, ou quand il est allé jusqu’à à Paris pour aller à la dernière foire d’Apple. Sa rencontre avec Roy à Londres en 1955 a changé sa vie. C’est ainsi qu’il décrit l’impact immédiat de l’enseignement Roy sur lui dans un essai intitulé « Réflexions 1965″ « Immédiatement j’ai commencé à chanter, j’ai touché quelque chose en moi, dont je n’avais pas eu connaissance. Je sais maintenant que cette petite étincelle, touché par les sons de ma propre voix, était le vrai moi, enseveli sous un tas de dogmes religieux, le sentimentalisme et gentillesse faux. Lorsqu’elle est touchée par un bruit, il a lutté pour sa vie même, et les dogmes et les sentiments lutté contre elle. Cette lutte, je ne pouvais pas faire face et mes premières leçons ont été presque inévitablement conduit à travers un flot de larmes incontrôlables. Cela a duré pendant des années avec la réapparition fréquente des larmes chaque fois qu’un changement important était sur le point d’avoir lieu, et c’est seulement maintenant, dix ans plus tard, je suis en mesure d’exercer un certain contrôle sur eux, ou même en faire usage. Mon gamme vocale dans un premier temps a été limité à une petite zone à la moitié supérieure du piano, et il a dû être très ténue. Les sons graves étaient éteintes et il était généralement quand je les touchais que les larmes ont été provoqués.  » Jusque-là, Robert avait été une danseuse professionnelle relativement bien réussi, avec beaucoup d’énergie, mais pas les moyens de la canaliser. Il n’a pas réussi à maintenir des relations et se balançait régulièrement entre des épisodes de dépression et des périodes d’exaltation. Comme il se rapproche de lui et a commencé à réaliser son véritable potentiel grâce au travail de Roy, il a commencé à sentir l’appel de l’enseignement. Tout d’abord, l’enseignement mouvement et la danse dans les écoles et dans les productions professionnelles de danse, puis devient le professeur principal mouvement au Club Abraxas quand Roy s’y installe avec son groupe en 1965. Il était un professeur mouvement très bon et inspirant, en utilisant un mélange éclectique de musique classique et pop dans ses classes. Au début des années ’70 ‘s, il a commencé à former certains membres du RHT, y compris moi-même, dans l’enseignement mouvement avec l’analyse musicale et la chorégraphie des classes simples. Il a également été enseignant voix comme beaucoup d’autres membres, et en 1976, lors du premier atelier au public en France à Malérargues il a rencontré Denise et Daniel Schropfer, deux jeunes acteurs de Paris. Un an plus tard, lorsque Robert a décidé qu’il avait besoin de prendre une pause de la dure vie commune nous vivions dans Malérargues, les Schröpfers l’a invité à rester avec eux à Paris, et dès ce moment carrière solo de Robert en tant qu’enseignant et en tant qu’interprète pris off. Non seulement at-il organiser et exécuter un programme très réussi RHT enseignement Paris, il s’est aussi immergé pendant quatre ou cinq ans dans la vie et la culture françaises, suivre des cours réguliers en français à l’Alliance Française, et la création de deux nouveaux spectacles, dont un solo ‘ Prévert et Moi »sur des poèmes de Jacques Prévert, et l’autre un virage à deux« Tant Que Vivray ‘basée sur les écrits de Rabelais, avec Michèle Laforest. Pas étonnant que dans le milieu des années ’80 ‘s, il a décidé de devenir un citoyen français. Robert était passionné par son enseignement et totalement engagés à transmettre ce qu’il avait appris de Roy. Il était strict mais chaleureux avec ses élèves et ils ont respecté sa passion et son sérieux. Beaucoup aiment les Schröpfers et l’Cailles devenus amis et le restent jusqu’à ce jour. Au milieu des années ’80 ‘s, il retourne à Malérargues et commença à enseigner plus en Allemagne qu’en France, rejoignant Marita Gunther à Amkanal à Hanovre, où ils ont formé leurs premiers groupes pédagogiques avec leurs élèves de chant réguliers. Certains de ces élèves ont continué à travailler régulièrement avec Robert après la mort de Marita en 2002 et plusieurs d’entre eux sont maintenant professeurs de chant RHT. C’est en 1990, âgé de 65 ans, qu’il a créé son chef d’oeuvre « Ursonate ». Ses efforts sérieux pour apprendre l’allemand avait eu moins de succès que son apprentissage du français, il n’est donc pas surprenant qu’il ait choisi un morceau non verbale pour travailler en Allemagne. Au moins, il ne pouvait pas être blâmé pour son mauvais accent! Robert était aussi un excellent directeur et à partir de la fin des années ’80 ‘s, il a été invité à diriger en Allemagne, en Norvège et Malérargues où il a dirigé plusieurs spectacles: tout d’abord «l’ABC de Notre Vie » de Jean Tardieu (1989), puis « Le Bon Vingt » (1994) et «Fou, Fou, Fou » (1995) à la fois originale de collage des spectacles créés par Robert qui ont été réalisées à l’extérieur en utilisant le château et le parc, et qui étaient pleins d’humour et de poésie. En 1996, en collaboration avec Ulrik Barfod, il a créé «double clic», un morceau qui se moquait de langage informatique avec un mélange exubérant de slapstick et des jeux musicaux. Ses derniers groupes de création de « Variations » (2003), était un autre morceau collage irrévérencieuse, d’monologue d’Hamlet «être ou ne pas être ‘effectuée de différentes façons et dans différentes langues aux côtés de divers textes français absurdes. Comme d’habitude, le spectacle s’est terminé par une chanson et le numéro de la danse et la chorégraphie composée par Robert. L’homme était extrêmement créatif, mais d’ici là, son énergie était déjà épuisé, et de diriger et de réaliser devenaient de plus en plus difficile. Mis à part une ou deux petites apparitions sur scène dans les années suivantes « Variations » devait être son dernier spectacle majeur. Comme homme, il n’a pas toujours été facile pour lui-même ou sur les autres et il pourrait être franchement désagréable et signifie dans certaines circonstances. Pour quelqu’un qui avait toujours été si indépendante, si actif et si créatif, les effets paralysants de l’arthrite, de Parkinson et la dépression doivent avoir fait les dernières années de sa vie une expérience très douloureuse et humiliante. Oui, Robert était en effet une personnalité complexe qui pourrait cependant aussi être très douce et touchante. Nous allons donc lui pardonner sa mauvaise humeur et rappelez-vous plutôt ses dons d’interprète et réalisateur, et sa générosité et l’humanité en tant que professeur et ami de tant de gens au fil des ans. Vous nous manquerez Robert.

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Kozana Lucca

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Metteur en scène, écrivain, peintre et pédagogue franco-argentine, Kozana Lucca est née en 1940 à Cordoba, en Argentine. Décédée à Malérargues le 30 mars 2010. Le parcours de Kozana Lucca est marqué très tôt par son goût pour les voyages. Elle fait des études en cinéma et en architecture à l’Université de Cordoba et les poursuit en 1967 au Canada. Elle travaille dans le cinéma d’animation et la direction d’acteur à l’Office National du film, à Montréal puis à New York. A Porto-Rico, elle côtoie la Krishnamurti Fundation. Krishamurti, dont elle était proche, l’invite à l’école qu’il a fondée à Londres. C’est là qu’elle rencontre dans les années 1970 le Roy Hart Théâtre. Elle se produit comme comédienne dans plusieurs pièces du Roy Hart Théâtre. Elle joue Eurydice sous la direction de Kevin Crawford et Linda Wise. Avec « De vive voix », dirigé par Richard Armstrong, la troupe tourne 4 mois dans 8 pays d’Amérique Latine. Elle participe à des spectacles invités par l’Unesco. En 1974, elle s’installe avec le Roy Hart Théâtre à Malérargues. Peu à peu, son intérêt se tourne davantage vers l’éducation et l’écriture. A partir de 1985, elle se rend chaque année au Mexique et en Argentine, où elle fait travailler des groupes et forme des professeurs de chant. Elle participe à la création de nombreux collectifs et groupes de travail : « Arbres de Vie » avec sa soeur Elena Lucca  (France-Argentine) ; « Cuerpo Sonoro » en 1982 (Córdoba, Argentine) ;  « Magdalana Project » en 1986 (Pays de Galle) ; « Son Voces » (Mexique) ; « Cœurs à chœurs » (France). A partir de 1996, elle enseigne à la Faculté d’Art de l’Université de Tucuman (Argentine), où elle crée avec des professeurs l’Institut interdisciplinaire d’investigation de l’écoute et voix humaine (IIIEVHu). Elle collabore avec des compagnies théâtrales : « Bataclown » (France), « Mar sala », « La Mixine » (Espagne). En 2004, elle part un an pour un tour du Monde : Bali, Canada, Mexique, Chili, Argentine, Pôle Sud, Nouvelle Zélande, Australie, Indonésie, Singapour… au cours duquel elle écrit  Glyfos : voix tracées sur le sable. Elle rédige de nombreux articles et livres. Ses thèmes de prédilection sont le rapport entre la voix et la couleur, et l’écologie. Elle met en scène des performances en Europe de l’Ouest, en Scandinavie et en Amériques sur le thème de l’écologie. Comme plasticiennne, ses sculptures environnementales lui valent plusieurs reconnaissances internationales. Elle créé une spécialité « Voix sous l’eau », développée à partir de sa propre reconstruction après un accident de voiture. Elle publie des articles dans la Revue de musicothérapie française. Glissand’eau, écoute et voix sous l’eau est publié en 2011. Jusqu’au bout de sa vie, Kozana Lucca regorgeait de projets. Elle avait prévu de créer un spectacle de chansons en rapport à l’écologie pour fêter ses 70 ans en mars 2010… Voici comment, en février 2010, Kozana Lucca parlait de son enseignement : « J’aborde la voix en rapport à l’écologie. Eco, c’est l’extérieur, c’est ce qui nous environne.  A partir de l’écologie acoustique, j’aborde trois dimensions : l’écologie humaine, la façon dont l’individu s’écoute ;  l’écologie sociale, la façon dont il écoute l’autre ; enfin l’écologie environnementale, la façon dont il écoute ce qui l’entoure. L’individu n’est pas le centre du monde, c’est la vie qui est au centre du monde. Il faut passer de l’égocentrisme à l’écocentrisme. »  Bibliographie : « Madame Chevelure » Ed. Arbres de vie, 1988 ; « Glissand’eau, écoute et voix sous l’eau » Ed. Souffle d’Or, 2011 Liens / links Conférence d’Elena et Kozana Lucca sur « Voix, mouvement et nature » (en espagnol): Interview de Kozana Lucca par Myriam Andréoletti, « La voie du rire : entre chamans et clowns »: Article de Kozana Lucca sur la stimulation sonore des prématurés : « Faire rentrer l’humain dans la vibration de l’Univers » Article de Kozana Lucca : « La voz es un reflejo del alma que hay que saber usar en las artes »

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Liza Mayer

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Liza nous a quittés dans la soirée du mardi 8 décembre 2009. Elle est décédée paisiblement dans son appartement de Malérargues auquel elle était retournée le jour même, de la clinique Bonnefon à Alès. Consciente que c’étaient ses derniers jours, elle avait demandé à rentrer chez elle. Mardi midi elle est arrivée pour voir le soleil, les arbres, ses amis, son appartement. Plus tard dans l’après-midi, elle s’endormit peu à peu et nous quitta.
Notre perte et notre chagrin sont simplement infinis – pour toujours et non-finis. La façon dont elle a présidé PANTHEATRE – elle était notre présidente – était tout simplement un plaisir, un plaisir rassurant, délicieusement chaotique parfois, toujours une source d’inspiration et d’enthousiasme. On pourrait dire qu’elle était notre muse-présidente. Ce fut Liza aussi qui la première m’a fait remarquer Pan, dans les années 70. Je pourrais retrouver les passages spécifiques d’E.M. Foster (Passage to India?), de Laurence Durrel, de D.H. Lauwrence, et d’autres auteurs dont nous parlions à l’époque. C’est aussi à cette époque que Liza m’a acheté The Dream and the Underworld (Le rêve et les Enfers) de James Hillman, alors que je venais de découvrir son Pan et le Cauchemar, et Hermes et de ses Enfants de Rafael Lopez-Pedraza, les livres fondateurs de PANTHEATRE.
Lors de la cérémonie funéraire à Alès, le vendredi 11 décembre, j’ai parlé de son amour de la tradition de Des jours et des Labours d’Hésiode, qui, à bien des égards, est une tradition démétérienne. Liza était Déméter. Elle a incarné la déesse dans un spectacle intitulé tout simplement Déméter et chanté – c’est inoubliable – ce qui pour beaucoup d’entre nous reste la version «divine» de la berceuse flamenco de Falla : Duermete Lucerito. Haim Isaacs l’a chantée lors de la cérémonie.
Chaque fois que Liza allait faire une promenade elle revenait avec des trèfles à quatre feuilles. Le nom romain de Déméter est Cérès, déesse des céréales et des « jours et labeurs » champêtres. Elle présidait aux travaux journaliers, qu’il s’agisse des fruits de la récolte ou de la fatigue du travail. Quand quelqu’un travaillait dur pendant une récolte, par exemple, il ou elle pouvait tout d’un coup sentir une présence à proximité, lever le regard et découvrir une dame magnifique au travail au sein de l’équipe. C’était la déesse elle-même qui avait retroussé ses manches et travaillait en toute concentration. Plus tard, elle pouvait se joindre aux festivités, au vin, aux chants, aux causeries au coin du feu, ou à un câlin dans le foin – pourquoi pas! – pour ensuite s’assoupir et s’endormir paisiblement.
Cette page (www.pantheatre.com/1-liza.html) est dédiée à la mémoire de Liza la divine. Elle inclut des extraits des nombreuses notes d’adieu qu’elle reçut, ainsi que de photos, des écrits, peut-être un extrait de Déméter et de sa voix qui chantait … « Duermete niño, duerme, duerme mi alma, Duermete Lucerito de la mañana ». (Dors, mon enfant, dors, dors mon âme, dors douce étoile du matin…)
Fais de beaux rêves Liza. Tu nous manqueras terriblement et nous chérirons ta mémoire avec amour.
Malérargues, le 12 Décembre, 2009.
Enrique
avec Linda, Natacha et les amis de Liza.
 
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Derek Rossignol

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Un hommage personnel à ROSSIGNOL.
                                                                                                          Saule Ryan.

Derek Isaac Rossignol (née Rosenberg) 14/03/1923    Kimberley, en Afrique du Sud. Décédé 26/12/2010 Malérargues, France.

C’était un homme   qui a vécu une vie incroyablement pleine et riche qui a commencé près des mines de diamants de Kimberley, Afrique du Sud, et a fini dans un château dans les Cévennes belles, S. de la France. Au cours   de sa vie, il a touché les cœurs de beaucoup de gens dans la   beaucoup   différentes façons. Il était un homme très spécial et de l’artiste, qui, bien qu’il prit le nom de ce que la plus poétique des oiseaux, le rossignol, en 1973, n’était certainement pas frivole. Il fut l’un des plus constants, dignes de respect, les gens ouverts que l’on puisse espérer rencontrer. Il pourrait être exaspérant parfois et son sens de l’humour particulier   avec son acide, réseau de bord   qui a bouleversé plus que quelques âmes sensibles n’était pas toujours le bienvenu. Mais taquiner côté, il était un homme d’une grande intégrité, sans les axes à moudre. Il faisait chaud, sortant, et ouverte à tous et à tout. Combien de fois avons-nous été accueillis par un sourire Rossignol se penchant à   fenêtre de sa chambre pour voir qui venait d’arriver au château, ou l’entendre crier «bonjour» ou «qui est-ce? à partir de la porte de sa chambre ouverte séance que nous avons marché jusqu’à l’escalier principal du château. Les étudiants qui l’ont rencontré socialement autour d’un café ou d’un déjeuner à l’arrière ont toujours été impressionné par son charme et son théâtre moyen facile de se connecter. Et comme un bon professeur à la fin, il a donné à une énergie incroyable et la vitalité qui démentait son âge avancé.   Avec l’âge, il ne se   moins conflictuelle et plus systématique. Quel étudiant au cours des 20 dernières années n’a pas joué avec Boris, Antonio, Delila et Violetta, sa version de violon, alto, violoncelle et contrebasse? Mais il a toujours demandé beaucoup de l’élève avec un mélange de précision chaleur, cajoler et technique. Il était connu    partout dans le monde, et j’adore l’histoire m’a dit par un élève français de son, qui, tout en voyageant en Italie, en ai discuté avec une religieuse néerlandaise   qu’il avait rencontré dans les jardins d’un monastère. Quand il lui a dit qu’il allait revenir dans le Sud de la France à continuer   de travail sur sa voix, répondit-elle avec une béate   regarder sur son visage ‘de travailler avec Rossignol, je parie. Il était évidemment surpris par cette intuition miraculeuse!

Rossignol était un homme aux multiples facettes et de nombreuses passions. A l’école, il était un excellent athlète qui, quand seulement 16 définir un   Afrique du Sud enregistrement junior pour le saut en longueur de plus de 20 pieds (6 mètres +) et utilisé pour «survoler les obstacles avec une grâce étonnante» selon une   de ses camarades de classe avec qui il avait l’habitude de patin à roulettes à l’école   assez fréquemment. En vingt ans, il a pris le piano   après une interruption de plusieurs années et a appris seul à jouer le plus compliqué de pièces pour piano par Lizt, Schumann, Beethoven et co. Son jeune cousin de Lin Freeman se souvient des heures heureuses avec Rossi quand elle était adolescente, avec lui jouer du piano et elle danse. D’ici là, Rossi avait lui-même découvre la danse   et serait secrètement sortir de la fenêtre de sa chambre tous les soirs, alors que soi-disant réviser ses examens d’ingénierie à l’université, pour aller répéter avec la compagnie de ballet qu’il avait rejoint. Il est rapidement devenu l’un des leaders de la société danseurs avec le nom de scène de Serge Dimitrov et un bond fantastique. Ce n’est qu’après avoir réussi ses examens à la troisième ou quatrième tentative était   son cousin   le droit de prendre l’un des oncles, qui avait été de payer pour son éducation après la mort prématurée de ses deux parents, pour voir un spectacle de danse. Lorsque l’oncle a proclamé dès le début de la soirée, mais cette danseuse ressemble extraordinairement comme Derek! son cousin a répondu: «C’est Derek! Vous pouvez imaginer le choc!

Ainsi, la danse est devenue sa passion et l’amena à Londres   où il rêvait de devenir danseuse de ballet haut. Toutefois, la concurrence était beaucoup plus difficile   qu’il ne l’avait prévu et   il ne l’a jamais fait au début, mais il l’a fait avec beaucoup de compagnies de danse différents, notamment le Ballet Rambert, exécutez   par une Mme tyrannique. Rambert qui a souvent utilisé à s’exclamer avec mépris «regardez ces pieds kipper» (une référence à ses pieds très plats, qui quelques années plus tard est devenu si sensible qu’il ne pouvait porter un certain type de sandale. A cet égard, il a été un Poissons vrais.)   Il a aussi dansé avec la compagnie Sadlers Wells et s’est finalement mise en comédies musicales où il a rencontré Barry Irwin et Robert Harvey. C’est parce qu’il a été nécessaire de chanter   (Il se dit plus tard qu’il n’avait pas de voix du tout) que lui et Robert décide de prendre des cours avec un certain Roy Hart. Ils avaient tous deux leur première leçon le même jour en 1955, un   après l’autre. Et pour chacun d’eux c’était une rencontre qui allait changer la direction et le sens de leur vie.

Rossignol était un bon ‘   vivant »qui aimait la bonne nourriture et du bon vin, dont il a ordonné directement par le cas de   ses négociants en vins préférés. Il était un excellent cuisinier et hôte généreux. Jusque dans les derniers mois quand il ne put   plus obtenir autour de sa cuisine, il ferait délicieuses soupes de légumes achetés sur le marché Lasalle lundi. L’ail, le gingembre et la cardamome sont les épices de base avec la noix de muscade   l’ingrédient supplémentaire pour sa soupe de potiron.

Il aimait vivre à Malérargues avec ses arbres, ses fleurs, ses collines, et pendant de nombreuses années, il était un iris désireux de plantation jardinier, jonquilles, forsythia, lilas et beaucoup d’autres andtrees buissons. Cet automne, pour la première fois l’arbre kakis qu’il avait planté sur la terrasse à l’avant il ya quelques années un grand nombre portaient des fruits d’or à sa grande satisfaction immense. Son arbre favori est bien sûr la floraison mauve jacaranda   et la dernière fois, il retourna en Afrique du Sud pour visiter son frère à Johannesburg il fondit en larmes quand il a vu avenues entières de leur en fleurs.   Son grand regret est qu’il est presque impossible de les amener à se développer ici.

Une autre grande passion de Rossignol dans la seconde moitié de sa vie étaient des pierres et des sculptures. Il ya plusieurs années à Londres, il avait fait un rêve dans lequel il avait trouvé quelques pierres magiques que si parlées à   pourrait se transformer en humain   êtres. Puis un jour, dans les années 80, le rêve est devenu réalité. Et à partir de là   quand il n’enseignait pas, l’exécution ou tout simplement socialiser, il serait   occupé à mettre corps et des visages sur des pierres, des coquillages et parfois des morceaux de bois. Heures seraient consacrés à   la visite des plages autour de Montpellier collecte des pierres qui parlent de lui avec déjà confronté apparente ou en attente d’être révélé. Il serait alors de les ramener à la voiture   dans plusieurs très complètes et lourds sacs en plastique, généralement avec l’aide d’amis. Une fois chez eux, ils seraient ajoutés à la pile de pierres sur le sol de sa chambre à coucher et à la première occasion possible, il commencera à travailler sur sa prochaine création, le dépôt, le grattage, le perçage, le plâtrage et la peinture. Peu à peu, son appartement est devenu rempli d’un monde riche de   caractères, à la fois humaine et animale (et aussi beaucoup de poussière!) et chaque anniversaire qui a été soulevée a été l’occasion pour lui de choisir un   pour donner en cadeau. Je pense que nous devons avoir tous reçu au moins une sculpture au fil des ans!

Mais surtout Rossi était un artiste merveilleux avec un vocabulaire très expressif de la danse et mime les mouvements et les gestes, alliée à une belle voix profonde et émouvante baryton-basse. Qui d’entre nous ne peut oublier sa dernière performance publique à Malérargues en Juin   2007   quand il a chanté « Old Man River » avec un tel sentiment et de la profondeur. Le « fatigué de vivre et de peur de mourir » mots ont touché de façon poignante et palpable. Voici ce que cet homme de 84 ans, qui souffre déjà de soi à son insu de   fibrosite des poumons, en chantant de tout son cœur d’une manière très généreuse et digne de la fin prochaine de sa vie. Totalement donner, tout sentimentalisme. Une grande leçon de vie. Rossignol probablement réalisée dans plus de performances que n’importe quel membre RHT RHT autre à ce jour. Il était agréable de travailler avec. Mais avec tous ses talents et dons il est toujours resté tout à fait humble. Il n’ya jamais eu un sentiment d’arrogance   ou l’ego de lui. Si quoi que ce soit plutôt le contraire. Il avait tendance à sous-estimer lui-même et ses dons à la fois comme enseignant et comme interprète. Sans doute, son rôle de favori en tant qu’artiste était le rôle du bossu dans « Pagliacci », où il a été en mesure d’utiliser pleinement ses dons de mime et de comédie et où sa voix se fit entendre dans toute sa richesse et sa crudité. Chaque fois que nous avons montré notre   5 étudiants semaine des extraits du « Pagliacci » vidéo, il serait toujours en larmes en regardant devenir lui-même et les autres exécutent.

Rossignol était un ami à moi depuis plus de trente ans et il me manque beaucoup. Quand je pense à lui maintenant je vois le sourire facile, et l’éclat de ses yeux que tant d’autres   mentionné dans leurs lettres de condoléances.   Je vois son bras élégant et expressif et gestes de la main et, surtout, j’entends sa belle voix de basse profonde et son rire. Jusqu’à la fin de sa voix claire et résonnante resté, à la fois sur le téléphone et quand jamais vous avez frappé à sa porte. Le «venir en« sonnerait ferme et même en colère parfois, surtout si vous arrivé à être le quatrième personne dans une rangée de frapper à la porte ce matin. Oui, il était un vieil oiseau solide, «non   rossignol solide »qui se sont battus jusqu’au bout pour maintenir sa dignité face à d’énormes obstacles. Une seule fois   at-il dit à moi qu’il a eu envie d’abandonner.

Il nous a laissé tout un héritage dont je suis pour ma part reconnaissant. Aujourd’hui, nous avons déplacé le piano, il a été donné par le RHT pour son anniversaire le 60 e de son appartement et en studio 3. Que son engagement et son humanité à vivre dans notre   travailler.

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