FORMATION ACADEMIQUE
- Licenciée en Théâtre – Diplômée de l’universit’ nationale de Tucuman
- Diplômes « formationen ressources humaines et Maîtrise en                 supérieur
- Doctorat en Théorie , histoire et pratique du Théâtre , université d’ALCALA (Espagne)
- Spécialisée dans l’Ecoute et la Voix humaine au Théâtre, avec Kozana Lucca du RHT France .
- Diplômée internationale « Professeurs » au RHT – CAIRH

PROFESSEUR
- Professeur de Technique vocale dans les arts du Théâtre – Faculté des Arts – UNT
- Classes, cours , stages , universités tertiaires et assistance technique spécifique , dans le pays et à l’extérieur.
- Directrice de l’institut interdisciplinaire de recherches sur l’écoute et la voix humaine au Théâtre UNT . Elle coordonne des projets co-dirigés avec le professeur Kozana Lucca du RHT France (2000-2009)
- Grâce à son profil professionnel , elle a été invitée à intervenir sur le thème : « L’écoute et la voix au Théâtre » dans des rencontres , des festivals des journées et des congrès , dans et hors de notre pays : Congrès au Brésil , Chili , Espagne et France
- Sélectionnée par le comité scientifique de l’Université d’Alcala , Espagne , pour suivre un doctorat et invitée par Kozana Lucca au RHT pour finaliser sa spécialisation sur l’Ecoute et la voix humaine à Malérargues France . Elle a publié des livres et des chapitres dans d’autres livres et des revues spécialisées.

ACTRICE ET CHANTEUSE
Comme actrice et chanteuse , elle a , à son actif , de nombreuses réalisations théâtrales , des montages sonores , des récitals (répertoire national et international) Elle a reçu des nominations et des prix qui l’ont mise en évidence dans sa spécialité
Lauréate de la bourse internationale de INT et de la bourse Cervantes pour effectuer ses études supérieures en France et en Espagne (2004-2005)
Invitée par E.PARDO de PANTHEATRE au festival « MYTHE et THEATRE » à Malérargues France , grâce au programme de « Mobilité des enseignants » , à Paris , Secrétariat des politiques universitaires

Voir la vidéo de la Journée Portes ouvertes.

Quand nous sommes arrivés en 1974, Malérargues était un monstre au bois dormant. Un château mort aux toits presque tous effondrés. Aujourd’hui nous reconstruisons “la dernière ruine” pour en faire, d’ici l’été, un studio appartement pour des enseignants invités, des artistes en résidence et des étudiants du monde entier.

Le théâtre Magnanerie a été ré-équipé et mis aux normes en matière de sécurité, nous allons donc pouvoir faire plus souvent des présentations ouvertes au public.

L’été sera chaud, vivant et il y aura du monde donc ne tergiversez pas. Mais le printemps est plus beau et plus calme – regardez le programme

Avec le soutien de la Mairie de Thoiras.

Le 22 mars 2012 à 19H30 à Malérargues, Walli Höfinger, professeur Roy Hart et Louise Desbrusses, artiste en résidence, présenteront chacune leur adaptation de I think not, solo chorégraphié par Deborah Hay.

Nous invitons un grand nombre de nos amis et partenaires culturels de la région à se joindre à nous pour la soirée et nous serions ravis si vous pouviez être à nos côtés en cette occasion.

Le samedi 31 mars, nous invitons nos amis, nos partenaires culturels et en particulier nos voisins proches à une journée portes ouvertes de présentation de Malérargues et du programme de la nouvelle saison d’activités du Centre artistique international Roy Hart.

• Il y aura un cocktail et des visites guidées du centre.

• Le groupe de formation de formateurs démarre une de ses sessions de travail la veille de cette date. Nous espérons que cette activité importante à nos yeux pourra être présentée à nos visiteurs.

• Nos artistes/enseignantes Christiane Hommelsheim, Susanne Weins, Edda Hegg et Walli Höfinger qui auront travaillé la semaine précédente sur leur projet de performance «Voicelines » le présenteront à cette occasion.

• De nombreux autres projets artistiques en cours de développement à Malérargues seront également présentés.

Le programme des stages pour 2012 est en ligne.

Avec le soutien de la Mairie de Thoiras.
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James Hillman,  grand ami et source d’inspiration pour Malérargues, est décédé chez lui à Thompson, Connecticut le 27 octobre 2011.

Guardian obituary  New York Times obituary  James Hillman and Malérargues

He had celebrated his 70^th birthday at the Globe Theatre in Southwark, where a succession of friends performed on the stage, dramatically lit with a single coal brazier.  When his turn came, he stepped out and delivered a graceful tap-dance routine in which he exhibited characteristic sensuality and grace. The playful deftness of his feet echoed the agility of his mind: Hillman had a way of dancing his way through complex ideas that was both dazzling and deeply serious.

The author of more than twenty books translated into twenty-five languages, Hillman touched a very wide range of people from the musician and artist Brian Eno to the actor Mark Rylance, from painter and film maker Derek Jarman to the novelist Thomas Pynchon, from punk historian and rock critic Jon Savage to the artist Susan Hiller.

Fiercely critical of America’s dedication to the pursuit of happiness, James Hillman focused on the darkest and most difficult human experiences – illness, depression, failure and suicide, not merely as abnormal pathologies that should be avoided or cured, but as potential sources of depth and wisdom.

Hillman drew on the writers and philosophers of the Italian Renaissance and Ancient Greece, as well as a romantic tradition that included Keats, Goethe, Schelling and Dilthey. Aware that he didn’t want to create a school of his own, he proposed an “archetypal” or “imaginal” psychology, which would restore the psyche or soul to a discipline he believed to have been diminished by the scientific and medical models.  Influenced by the French Islamist and Sufi Henry Corbin, the poetics of Gaston Bachelard and the phenomenology of Merleau-Ponty, he argued that reality is a construct of the human imagination – the stuff of myths, dreams, fantasies and images. There was, however, very little about his thought that was divorced from the world of money, war and politics. His unrelenting cultural critique embraced everything from masturbation to plastic surgery, and the design of ceilings to Dubya’s foreign policy.

The image –as antidote to literalism – was central to his thought and practice, but not an image reduced by theoretical speculation or interpretation. Whether in dream, poetry or everyday life, he would advocate “sticking to the image”, whose often indistinct or paradoxical language spoke, he argued, with more authenticity than verbal discourse. Film was an ideal vehicle for his ideas: he was the main contributor to my films “The Heart Has Reasons”  (Channel 4, 1993) “Kind of Blue” (Channel 4,1994), and the five part-series “The Architecture of the Imagination (BBC2, 1994)

Hillman’s thought drew on pre-Christian modes of thought – a polytheistic perspective reflecting the myriad possibilities of the human psyche, imagined as gods and goddesses, myths and metaphors, whose polymorphous nature spoke for the instincts that shape our thoughts and actions more truthfully than the good-and-evil world of oppositions central to the monotheistic religions of the book.

James Hillman grew up in Atlantic City, New Jersey, with parents in the high-end hotel business – they partly owned the George V in Paris.  In a seaside resort that sold and lived by illusion, Hillman spoke of learning early on about things not always being what they seemed. During the Second World War, he served in the Navy Hospital Corps, looking after the blind – an experience that exposed him to the sightless patients’ rich inner life as well convincing him of the pitfalls of institutional medicine. After studying at the Sorbonne and Trinity College, Dublin, he travelled in Africa and spent a year writing in Kashmir, where he discovered the writings of C.G.Jung. He returned to Europe to work on a PhD at the university of Zurich and enrolled on the diploma course at the Jung Institute in 1950.

Soon after qualifying, he became Director of Studies at the Institute and during his time there, published his most ground-breaking works, including “Re-Visioning Psychology” (1975), based on the prestigious Terry Lectures he had given at Yale in 1972. This Pulitzer nominated book was followed by “The Dream and the Underworld (1979) and “The Myth of Analysis” (1983) In these central studies Hillman set out, with great erudition as well as a gift for subversion, to “see through” the idea and practice of psychology, the way in which we extract meaning from dreams and the guiding fictions behind the practice of psychoanalysis.

Hillman left Zurich in 1978 to become Graduate Dean at University of Dallas, where he also set up the Dallas Institute of Humanities and Culture which fostered the radical appraisal of cities and our lives within them. He also edited the journal Spring and was chief editor of Spring Publications.

Having practiced as an analyst for 40 years, Hillman eventually became highly critical of therapy. He argued that the sickness of humanity lay in the world rather than within each person. Therapy should, he believed, change politics, cities, buildings, schools and our relationship with the natural environment rather than focus solely on people’s inner lives.

Although Hillman was far from sympathetic to its sugar-coated promise of wholeness and fulfillment, he was co-opted by the New Age movement, always anxious to promote gurus with a fresh message. He came dangerously close to being identified with it when he was, for several years, involved in the Men’s Movement, alongside the poet Robert Bly and the social activist Michael Meade. He moved on to find a wider audience through a series of popular but still provocative books, including “The Soul’s Code” (1997), which reached the No1. Spot on the New York Times bestseller list, and “The Force of Character” (1999)  - works which explored, with examples running from Picasso to Hitler, the idea that we all have a calling, a individual and innate character which shapes our lives. In “A Terrible Love of War” (2004), eschewing the pacifism so dear to the liberal left, he reflected on humanity’s abiding martial ardour and need for the periodic spilling of blood, at great cost and with incalculable suffering.

As well as writing beautifully – texts of layered intellectual exposition that were dense yet always skillfully articulated – he was an electrifying lecturer and teacher:  a tall and charismatic mixture of rabbinical scholar and comedian, with a breathtaking ability to lead his audience through arguments that turned accepted ideas upside down in a vibrant exploration of truths that were multi-faceted and paradoxical. Unlike other critics of the mainstream approach to mental illness, he was not “anti”- anything, seeing in opposition a fantasy that drew us away from meaning and from life. He preferred to deconstruct, often playfully, whether he was speaking of plastic surgery, the politics of the Middle East or the paranoia of the psychiatric profession.

Not surprisingly he approached death, through a period of great physical suffering, with courage, humour and a continuing curiosity about the fictions that surround our ideas of life and death.

He is survived by his wife Margot McLean and his children by his first marriage Julia, Carola, Susanne and Laurence and five grandchildren.

James Hillman, writer, archetypal psychologist, born 12 April 1926, died 27 October 2011.

Mark Kidel

e-mail
www.stimmfeld.de
www.sylvia-wetzel.de

Après des études au Conservatoire d’Amsterdam Caroline s’est installé en Italie où elle a travaillé avec le S.Cecilia Symphonic Orchestra (Rome), ainsi qu’avec un éventail de musiciens et d’orchestres de chambre en Italie, Autriche et en France.

Depuis 1988 elle est membre fondateur de Tripla Concordia avec lequel elle a joué de très nombreux concerts en Italie, Autriche, Espagne, Allemagne, et en France ( Cité de la Musique). Avec ce trio elle a participé à plus de vingt enregistrements avec des éditeurs de reference ( Stradivarius, Nuova Era, Cantus, Brillant…..).

Ses collaborations avec des spectacles théâtrales et l ‘exploration avec des acteurs sur les rapports entre texte et musique l’ont amené à jouer dans de nombreuses manifestations culturelles ( inclus le Festival d ‘Avignon).

En 2002 elle a fondé l’Ensemble Alma, dédié à la musique de chambre du dix-neuvième et du vingtième siècle. Cet ensemble s’est penché en particulier sur des compositrices et des spectacles multi-media.

Depuis elle a également renoué avec la tradition baroque avec une nouvelle formation, le trio à cordes Mizar.

Elle enseigne le violoncelle baroque et classique depuis plus de trente ans et régulièrement anime des seminaries sur la musique baroque et la musique de chambre en Italie et à l ‘étranger.

Depuis 2006 elle coordonne les etudes musicales à l ‘Accademia dell Arte, Arezzo pour Furman University.

Actuellement elle suit une formation intensive sur la direction du choeur à la Fondazione Guido d’Arezzo.

• Pédagogue sociale diplômée dans  « Travail pédagogique avec enfants et adolescents présentant des problèmes de comportement
• 1989-1992 Formation de formatrice de Dansexpressie chez Zwaantje de Vries et R’doun Baroud, en coopération avec Hooge School voor de Kunsten/Amsterdam
• Formatrice de Dansexpressie (travailleuse indépendante) depuis 1990, Cours de Dansexpressie pour enfants, adolescents et adultes, projets de danse nombreux dans des écoles primaire et collèges en Allemagne
• Élaborations et présentations nombreuses de productions de danse avec enfants et adultes
• Chargée du cours de Dansexpressie pour la formation de pédagogue thérapeute au Birkenhof (1999-2004)
• Chargée du cours de Dansexpressie à l’HAWK Hildesheim 1998-2009, participation comme chorégraphe et conseillère aux productions internationales d’HAWK Hildesheim ( « Les Bleu et les Jaunes » un projet de théâtre allemand-marocain, « Frauen 007- Migrantinnen auf der Reise » (« Femmes 007 – des migrantes en voyage ») un projet de théâtre international pour femmes)
• Assistante réalisateur, chorégraphie et danseuse dans des productions diverses à la Theaterwerkstatt Hannover (e.a. Vaginamonologe (Monologues de Vagin), Ithaka – oder nach Hause kommen (Ithaka – ou de rentrer chez soi), ainsi que des productions indépendantes et des productions en coopération avec des artistes d’Hannover
• Ateliers et formations continue régulièrement en Allemagne et à l’étranger dans des instituts divers : Akademie Loccum, Landesjugendamt Dresden (Office de protection de la jeunesse à Dresde), Kargah Hannover Lotsenprojekt, en France au Roy Hart Theatre, en Grèce sur l’île Aigina

Dansexpressie (l’expression de danse) est une méthode de danse développée aux Pays-Bas qui part de l’idée que chaque personne peut danser. Le but de la Dansexpressie est de découvrir sa propre danse, et d’avant tout d’y découvrir le plaisir et de partager cette danse et ce plaisir avec les autres.
Dansexpressie est danser sans stress de l’entraînement et sans combinaisons de pas données. C’est une offre de redécouvrir des possibilités d’expression qui souvent ont été oubliées, de bouger le corps et l’âme et de nous reliés au fond de nous même.

www.dansexpressie.net