Dirigé par Ralf PETERS avec Agnes POLLNER * (Cologne)

Durée : 24 h
9 h 00 – 13 h 00
Nombre maximum de participants : 12
Prix : 360 €        

Dirigé par David GOLDWORTHY & Marianne LE TRON + 1 accompagnateur (piano)
Durée : 36 h
10 h – 13 h & 14 h 30 – 17 h 30
Prix : 540 €
Participants : 14 maximum

Une semaine de formation vocale et musicale pour :
- apprivoiser le souffle et la voix chantée
- apprendre à chanter naturellement avec expression, émotion et assurance
- aborder l’interprétation personnalisée de chants ou de chansons
- chanter avec accompagnement

Au programme :
- préparation matinale «corps, souffle et voix»
- travail vocal individuel et collectif
- travail musical et rythmique
- improvisation
- ateliers de mise en place et d’interprétation
- présentation de fin de stage (facultative)

Niveau requis : le travail sera adapté au niveau d’expérience de chaque participant. Les débutants ayant une base d’expérience du chant (chorale etc.) sont les bienvenus.

Venez avec 2 chansons apprises par coeur et leurs partitions. Ceci n’est pas un stage de chant lyrique, mais vous pouvez, si vous le désirez, choisir un morceau lyrique comme deuxième chant.

Dirigé par Carol MENDELSOHN & Laila SKOVMAND
Durée 33 h 
9 h 30 – 12 h 30 & 14 h 30 – 17 h 00
Nombre maximum de participants : 12
Prix : 495 € 

Les paroles d’un poème contiennent de la musique pas encore écrite. Ensemble nous chercherons cette musique afin de créer vos propres morceaux musicaux.
Nous aborderons la ligne entre la voix parlée et la voix chantée en jouant avec le texte d’une manière physique et vocale. Nous chercherons le rythme, l’expression et les couleurs des paroles avant de les mettre dans un contexte musical.
Le poème que nous allons proposer sera en anglais. Si cela vous pose un problème, merci de nous le signaler, nous trouverons une solution !

Renseignements : e-mail ou e-mail   

Dirigé par Ian MAGILTON & Christiane HOMMELSHEIM
Durée : 30 h
10 h – 13 h & 14 h 30 – 16 h 30
Nombre maximun de participants : 12
Prix : 450 €

Comment une chanson devient votre propre chanson ? Trouver sa signification personnelle, pour qu’elle vous touche, et touche d’autres personnes lorsque vous la chantez. Trouver votre musique. Veuillez venir avec une chanson qui vous parle et que vous savez déjà chanter.
Les matins : travail de préparation profond de la voix et du corps, suivi de leçons de chant avec une attention particulière portée à vos chansons.
Les après-midis : explorations en ateliers. Comment permettre à votre propre musique d’émerger, comment chanter pour autrui, chanter ensemble et chanter seul.

Dirigé par Linda WISE, avec Annie MURATH * (interprétation) et Pierre François BLANCHARD * (pianiste et direction musicale)
Durée 42 h
9 h 30 – 13 h 00 & 14 h 30 – 17 h 00
Nombre maximum de participants : 14
Prix : 630 €

L’art de l’interprétation. Comment inclure le travail vocal « Roy Hart » et l’improvisation dans ce rêve musical et théâtral qu’est une chanson ?

Pour niveau avancé. Ce stage comportera des présentations en concert.

Plus de renseignements sur : www.pantheatre.com

Dirigé par Ulrik BARFOD
Durée 24 h 
9 h 00 – 13 h 00
Nombre maximum de participants : 12
Prix : 360 €

Dirigé par Jonathan HART-MAKWAIA & Rosemary QUINN

Durée 38 h
les 17 et 22 juillet : 9 h 30 – 13 h & 15 h – 17 h 30
du 18 au 21 juillet : 9 h 30 – 13 h 00 & 15 h – 18 h
Prix : 570 €
Nombre maximum de participants : 12

Développement de l’expression vocale et musicale vers une présentation à un public.

Chaque participant est prié de venir avec un projet de travail qui peut inspirer de la musique.
Les personnes ayant une expérience sérieuse avec le travail du Roy Hart Théâtre ou bien un équivalent seront prioritaires pour l’inscription à cette formation.

Dirigé par Agnès DUMOUCHEL & Marianne LE TRON

STAGE EN FRANCAIS
Durée 36 h
13 h – 20 h
Prix : 540 €
Nombre maximum de participants : 12

Public : S’adresse à des conteurs amateurs ou professionnels pour travailler la voix, la symbolique et la mise en scène du conte.
Pré-requis : Venez avec un conte de 5 à 10mn qui vous plaît et que vous voulez travailler. Vous pouvez le choisir parmi les contes facétieux qui sont souvent assez courts mais libre à vous de choisir un autre registre du moment que ce conte n’excède pas 10 mn.
Objectifs : Permettre un travail individuel approfondi au cours de la semaine sur différents aspects du conte : la voix et son utilisation dans la narration, la symbolique, le corpus, le spectacle et la mise en scène.
Avec deux évènements phares :
Une visite du Centre Méditerranéen de Littérature Orale dirigé par Marc Aubaret à Alès. Fabien Cruveiller vous y fera découvrir les richesses du catalogue et des collections audio et vidéo.
Une invitation à la Nuit du Conte à Thoiras sous la direction artistique de Kamel Guennoun. De 18 h à 20 h, vous serez, si vous le souhaitez, les conteurs de la scène ouverte qui ouvrira la Nuit. Ensuite le vaillant petit train à vapeur des Cévennes vous transportera d’une scène à l’autre en pleine nature. Petit déjeuner à la gare de Thoiras au lever du jour.

Pour plus de renseignements, vous pouvez contacter : e-mail ou e-mail
www.nuit-des-contes.com pour les informations spécifiques sur la Nuit du Conte.

Dirigé par Jonathan HART-MAKWAIA & Rosemary QUINN
Durée 33 h
10 h – 13 h & 15 h – 17 h
Prix : 495 €
Nombre maximum de participants : 12

Un laboratoire où s’examineront ce qu’il y a de musical dans le théâtre et ce qu’il y a de théâtral dans la voix. Il y aura un travail d’ensemble et un travail en solo qui auront en commun l’attention particulière donnée à la recherche théâtrale.
Les personnes ayant une expérience sérieuse avec le travail du Roy Hart Théâtre ou bien un équivalent seront prioritaires pour l’inscription à cette formation.

Dirigé par Susanne WEINS & Anna HARTKAMP* (chanteuse de Jazz)
Durée 36  h 
10 h – 13 h & 15 h – 18 h 
Prix : 540 € 
Nombre maximum de participants : 12

CE STAGE SE DEROULERA EXCLUSIVEMENT EN ANGLAIS

Wildness & Tameness / Applying Extended Voice to Jazz and Improvisation

Song interpretation means also freeing the material from any kind of preconceived standards. How to find a deep way towards your own interpretation will be the focus of this workshop, using both words and music as gateways towards your personal style of exploring the material, and including variation and improvisation.
We would like to find out how far wildness and tameness of your voice – and IN your voice – will produce a very personal and special version.

Besides physical preparation – especially for breath and sound – , daily work will comprise phrasing/rhythm, improvisational exercises and games, presence and performance.
There will be guided periods of teaching to research your vocal possibilities and free improvisational sessions. We will delve into the wild ways of the voice as well as tameness, bringing with it shape and form and finally integrate both sides.

Susanne and Anne will suggest a selection of jazz-related songs to work on, but you are welcome to bring your own (please get in touch with us beforehand).

*Jazz singer Anne Hartkamp has been in close touch with the Roy Hart Theatre work for 15 years, since her participation in her first seminars with Paul & Clara Silber. She is one of the better known singers on the German jazz scene with a number of CDs to her name, including some as a composer and band leader. Apart from her intense song interpretations, her trademark is a playful, instrumental and improvisational approach to the voice. For more infos, listening samples and videos, please visit http://www.annehartkamp.de

Dirigé par Kaya ANDERSON & Pascale BEN
Durée 24 h 
9 h – 13 h
Prix : 360 €
Nombre maximum de participants : 12

Dirigé par Edda HEEG & Rosemarie ANTON * (danseuse allemande, pour découvrir son travail, visitez le site www.dansexpressie.net)

Durée : 30  h
10 h – 13 h & 18 h – 20 h
10 h – 13 h & 15 h – 17 h (le 5 août)
Prix : 450 €
Nombre maximum de participants : 12

Nous souhaitons explorer l’espace de chaque individu à travers la voix et la danse, en poursuivant le fil des émotions et des images,  pour arriver à les exprimer.
Nous travaillerons à l’intérieur, en prenant du temps pour le travail individuel, ainsi qu’en plein air, afin de nous laisser inspirer par le paysage Cévenol. Comment la voix et le mouvement sont-ils touchés, affectés, par la nature et les éléments – par exemple, au bord de la rivière, au coucher du soleil, ou encore dans une petite église ancienne ? Et comment peut-on bien tisser ces éléments avec notre propre créativité ?

Lorsque l’on travaillera dehors, les horaires seront différents.

Dirigé par Marianne LE TRON & Véronique CAUDAL

Durée 36  h
10 h – 13 h & 15 h – 18 h
Prix : 540 €
Nombre maximum de participants : 12

Stage réservé aux francophones.
Grâce à l’apprentissage de plusieurs chants polyphoniques, nous vous proposerons différents aller-retours entre la monodie et le travail vocal individuel d’une part et la polyphonie et le travail vocal collectif d’autre part.
Nous explorerons la voix seule comme passeport à votre palette de qualités vocales personnelles et la voix collective afin de goûter au fondu des voix et aux qualités expressives du chant. Dégager l’essence de votre voix au service de la voix du choeur, goûter à plus d’autonomie en chantant en pupitre, voilà l’heureux challenge qui sera proposé dans ce stage.
Stage ouvert à tous les niveaux d’expérience.
Renseignements : e-mail ou e-mail

Dirigé par Ian MAGILTON & Nuria INGLADA

Durée 30 h
10 h – 13 h & 14 h 30 – 16 h 30
Prix : 450 €
Nombre maximum de participants : 12

Travail sur le rapprochement du jeu d’acteur et du chant – l’engagement émotionnel du comédien et la beauté structurelle de la musique. Etre totalement dans une émotion sans être contrôlé par elle.

Le matin, échauffements pour ouvrir le corps et l’auto-observation, puis leçon de chant pour faire connexion avec les voix et vivre des moments authentiques. L’après-midi, travail d’atelier sur ces « moments » vécus en matinée, en essayant de leur donner une forme artistique.

Pour plus d’info : e-mail

Dirigé par Enrique PARDO et Linda WISE (Cie PANTHEATRE) avec Anna GRIEVE*, Nick HOBBS et 3 professeurs du RHT.

Stage PANTHEATRE. Inscription et renseignements : www.pantheatre.com

Dirigé par Laurent STEPHAN, Walli HOEFINGER & Jesus MUNOZ

Durée : 36  h
9 h 30 – 12 h 30 & 14 h 30 – 17 h 30
Prix : 540 €
Nombre maximum de participants : 14

Un stage intensif expérimental de 36 heures en 6 jours. Travail individuel et en groupe avec une attention particulière donnée à la relation entre corps, mouvement et voix. Exploration de ce qui nous touche et nous met en mouvement dans nos voix et nos corps, en présence de quelques-uns des professeurs de la «nouvelle génération» des enseignants Roy Hart Theatre.
Ce stage inclura un travail corporel, l’apprentissage de chants ainsi que des improvisations et une recherche menée sur un texte de votre choix.

Dirigé par Kevin CRAWFORD & Caroline BOERSMA * (musicienne)

Durée : 36  h
9 h – 13 h & 14 h 30 – 16 h 30
Prix : 540 €
Nombre maximum de participants : 12

Voix et violoncelle jouent ensemble. Ces deux instruments dialoguent, s’écoutent, se contredisent, s’amplifient l’un l’autre. De courts textes et des thèmes musicaux tissent des nappes sonores, véritables paysages oraux. Les participants apprennent pendant la semaine des chants à plusieurs voix et apportent un texte qui servira de matériau de base à ce “jeu de son”. Le stage alterne des moments de travail collectif avec des cours en petit groupe qui sont autant de tremplins pour une exploration individuelle. Ce stage est ouvert à tous : avoir des connaissances musicales préalables n’est pas obligatoire pour y participer.

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Dirigé par Carol MENDELSOHN & Saule RYAN                  

Durée : 24  h   
9  h – 13 h 
Prix : 360  €           
Nombre maximum de participants : 14

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Dirigé par Pascale BEN & Esther KNAPPE (Professeur RHT / Promotion 2011) avec Olivier PHILIPPSON* (musicien-accompagnateur)

Durée : 36 h
9 h – 13 h  & 14 h 30 – 16 h 30
Prix : 540 €
Nombre maximum de participants : 12

Un travail intensif pour tous ceux qui souhaitent mieux connaître leur voix, ou l’enrichir.
Pascale Ben travaille beaucoup avec l’imaginaire et Esther Knappe est une danseuse qui prend plaisir à explorer les liens entre le chant et la danse. Olivier Philippson nous aidera à trouver du soutien dans le chant par l’accompagnement musical (accordéon et guitare).
Débutants acceptés, pas de connaissances musicales préalables nécessaires.

Emploi du temps journalier :
- Classe de mouvement, échauffement corporel et vocal.
- Pratique de la voix en deux groupes, écoute et travail des voix individuelles.
- Atelier proposant une exploration des liens entre le chant, la danse et le théâtre.

Dirigé par Pascale BEN & Laurent STEPHAN

Durée : 24 h
9 h – 13 h
Prix : 360 €
Nombre maximum de participants : 12

Dirigé par Christiane HOMMELSHEIM & Walli HOEFINGER

Durée : 30  h
10 h – 13 h & 15 h – 17 h
Prix : 450 €
Nombre maximum de participants : 12

Ce stage vise à vous permettre de vous ré-approprier la musique, loin des discours des spécialistes de la forme et de la culture. En faisant confiance à vos connaissances intuitives de ce qu’est la musique, vous chercherez le propre sens qu’elle a pour vous, par-delà la virtuosité et les styles. Vous aurez ainsi l’occasion d’explorer ce que « musique » signifie dans votre voix, et vous laisserez la musique qui vous est propre émerger.

Le stage comprendra une préparation physique et vocale profonde, des leçons individuelles et de l’improvisation en groupe où nous jouerons des rapports entre voix et corps, entre voix et perception. Nous avancerons vers un territoire nouveau dans nos voix, au-delà des espaces que nous utilisons habituellement, et nous prendrons plaisir à chanter ensemble !