CAIRH - Roy Hart International Arts Center
Chateau de Malérargues
F-30140 Thoiras +33 466 85 45 98

Deep Song–A Personal Journey into Ecstatic Voice and the Art of Vocal LamentationMarya Lowry, 2009

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Portraits de Roy Hart

Dorothy and Roy Hart, photographer unknown
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Portraits d’Alfred Wolfsohn

Alfred Wolfsohn, photographer unknown
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RHT CD’s et DVD’savailable on www.roy-hart.com

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The Prophet of Song – The Life and Work of Alfred WolfsohnPaul Newham, 1997

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Désolé, cet article est seulement disponible en English.

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Voix de l’inouï – Le travail de la voix au Roy Hart Théâtre, hier et aujourd’huiMarianne Ginsbourger, 2000

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Voix de l’inouï.
Le travail de la voix au Roy Hart Théâtre, hier et aujourd’hui.

Marianne GINSBOURGER

Editeur : Le Souffle d’Or, 2000
Collection : Chrysalide
ISBN : 2 840580 94 2
Format : 19×26 cm
Nb de page : 160

Voie d’exploration majeure de notre être profond, la voix contient toutes les émotions avec son incroyable potentiel vocal (jusqu’à huit octaves), tel est le parcours que propose le Roy Hart Théâtre et que nous fait découvrir l’auteur.

Ce livre présente l’histoire du Roy Hart Théâtre, groupe de théâtre de renommée internationale implanté dans le Gard depuis 1974, ainsi que son approche unique du travail sur la voix.

Chant, cri, parole, chuchotement, hurlement, souffle, râle : on n’en finirait pas de décliner toutes nos ressources lexicales dans le champ de la voix si l’on tentait de définir le travail du Roy Hart Théâtre.

Ce groupe de théâtre multiculturel et de renommée internationale base son travail artistique et ses recherches sur la « voix humaine ». Humaine, cette voix qui contient toutes les émotions que l’être est capable d’exprimer et dont le registre couvre jusqu’à huit octaves (contre les deux et demi auxquelles on se limite habituellement) : au Roy Hart Théâtre, on n’est pas ténor ou basse, alto ou soprano mais chacun voyage à travers sa voix, explorant divers timbres et hauteurs, sons féminins et masculins. Et si recherche esthétique il y a, elle n’est pas une finalité en soi : le son est « humain », porteur d’émotions avant d’être « beau ».

Cette conception, l’acteur Roy Hart l’a reprise de son maître Alfred Wolfsohn avec qui il a travaillé de 1947 à 1962. Celui-ci, marqué par l’incroyable diversité de la voix dans les graves et les aigus, a consacré sa vie à l’exploration du potentiel vocal et par là même de la psyché. Ils montrent concrètement comment la voix est une voie d’exploration majeure de notre être profond, dans la lignée du psychologue C.G. JUNG (avec l’analyse des rêves).

Ce livre est le premier publié en français sur le Roy Hart Théâtre. Marianne Ginsbourger y présente l’histoire du groupe de son origine, en 1947, à notre époque, ainsi que son approche unique du travail sur la voix. Elle analyse sa production théâtrale, en l’illustrant de photos noir et blanc. Elle décrit également l’apport original du groupe aujourd’hui, à savoir les ateliers et formations (deux jours, une semaine, formations longues), en les étayant de témoignages vécus, afin de montrer ce que chacun peut y trouver.

Que vous ayez ou non une expérience du chant ou du travail vocal, vous y découvrirez des aspects cachés de votre voix, donc de votre être.

Commentaires :
Ce livre contient de superbes photos en noir et blanc.
Un livre sur le Roy Hart Théâtre, son origine, le sens de sa recherche dans le domaine de la voix, et son devenir.
Cet ouvrage contient de nombreuses réflexions sur ce qu’est la voix des profondeurs, sa face cachée…

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A Celebration of LifePaul Silber, 2000

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Dark Voices: The Genesis of Roy Hart TheatreNoah Pikes, 2004

Dark Voices3

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Voice EmbodiedAmy Rome, 2007

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Wege zur StimmeRalf Peters, 2008

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Roy Hart Theatre déménageant à Malérargues en 1975Ivan Midderigh

1. Roy Hart Theatre
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Performances du Roy Hart Theatre entre 1973 et 1984Ivan Midderigh, Richard Bruston

De Viva Voix / Margaret and Jonathan, 1979 © Ivan Midderigh
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Annette Mengel

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Compositrice allemande née le 24 janvier 1961 à Giessen Hessen (Allemagne) Annette Mengel intègre en 1980 la Musikhochschule de Hanovre, où elle étudie le piano avec Bernhard Ebert et l’analyse musicale avec Helmut Lachenmann. Elle complète ensuite sa formation en France, notamment auprès d’Emmanuel Nunes et de Toru Takemitsu puis suit, en 1998, le cursus d’informatique musicale des Ateliers UPIC. En 2002, elle est lauréate du programme Villa Médicis hors-les-murs de l’AFAA et séjourne à Istanbul. Ses œuvres, jouées dans de nombreux festivals internationaux, dont Musica, Les Musiques, Manca, sont écrites pour des effectifs instrumentaux restreints et/ou pour la voix (Masal pour chœur mixte, 2007) et requièrent parfois des dispositifs électroacoustiques (Ezan-Ländler pour cor et électronique, 2008 ; Identification IV pour mezzo-soprano, flûtes et dispositif électroacoustique, 2012). Inspirée par la culture turque, Annette Mengel confronte son héritage culturel et son univers musical contemporain à la subtilité des lignes mélodiques orientales (Toprak, 2004 ; Paysages humains, 2009), à l’instrumentarium du Moyen-Orient (Sabâ-Șehnaz Beste pour ney, 2009) et met en musique des textes du poète turc Nâzim Hikmet (En güzel, 2000). Elle a reçu des commandes par différentes institutions françaises (Ministère de la Culture, Sacem etc.) et sa musique est interprétée par des ensembles spécialisés, tel que l’Ensemble Itinéraire, l’Ensemble Musicatreize, l’Ensemble l’Instant Donné, Les jeunes solistes et Neue Vokalsolisten Stuttgart.

Elle est également l’auteur d’un mémoire de Master II en Musique et Musicologie de la Sorbonne intitulé: “Nevâ Kâr” et “Nevâ Beste” de Buhûri-zâde Mustafà Efendi Itrî. Parallèlement à son activité de compositrice, Annette Mengel enseigne successivement à l’Université de Marne-la-Vallée et au Conservatoire de Montpellier .

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Moments du Symposium de l’été 2010

1 © Imke Burma/Klaus Fischer
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Images de stages entre 2003 et 2008David Goldsworthy

1_June Intensive 2007 © David Goldsworthy
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Projet Fermata – Juin 2007Walli Höfinger

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Improvisations de groupe en octobre 2004David Goldsworthy

1
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June Intensive 2004

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Herbergements à MalérarguesIvan Midderigh

View of Malérargues from the garden © Ivan Midderigh
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Visite en images de Malérargues

1. The first view © Saule Ryan
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Béatrice David

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Béa est l’administratrice du Centre Roy Hart. Elle est parmi nous depuis 25 ans.
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TWELLOStage de la voix20. – 23. March 2014 I Ulrik Barfod

20 – 23 March - 4 days
TWELLO, Holland
contact: Marieke Brink
e-mail

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Robert Harvey

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Hommage à Robert Harvey by Saule Ryan
Robert Mcfarlane Harvey. Né 25/06/1925 Ballarat, Australie. Décédé 21/10/2009 Ganges, France. Robert était un personnage complexe avec des côtés à lui qui n’étaient pas toujours faciles à comprendre. Dans ses propres mots ses souvenirs d’enfance sont pour la plupart malheureux et comme un garçon, il lui arrivait de rêver qu’il était un prince, vivant dans un joli château quelque part, avec des parents différents. Au lieu de cela, il a vécu avec un colérique, ivre boulanger pour un père, qui dormait pendant la journée et a crié à ses fils s’ils faisaient un bruit dans la maison, et qui se sont bues chaque week-end. La maison était insupportable en été, chauffée en c’était par les fours de cuisson. Sa mère jouait de l’orgue dans l’église locale et a dirigé la chorale locale et d’organiser chaque chanter des chansons autour du piano, dont il jouissait, mais elle n’a pas beaucoup d’autorité sur son père, avec qui elle était toujours se quereller. Dans sa vie, Robert est venu un long chemin depuis ce claustrophobe, enfance malheureuse. Sa nièce Anita Corbally, dans un courriel qu’elle a écrit en Janvier de cette année, demandant des nouvelles de Robert, a dit qu’il était celui qui « s’est enfui de ce lieu » et qu’elle était très fier du travail qu’il a choisi de le faire. Pour toutes ses faiblesses personnelles, Robert est sans aucun doute un artiste. Ses nombreuses années de danse professionnelle, avec toute la technique et la discipline que cela entraîne, son incroyable énergie, sa voix naturelle, son amour de tous les arts, et son sens de l’humour espiègle qui tend vers l’absurde en particulier dans les dernières années, ont toutes les qualités qui concourent à lui donner une présence sur scène exceptionnelle. Ce qui a fait Robert tel un bon interprète était sa capacité à incarner pleinement le rôle qu’il a joué. De Agave dans le «Bacchantes» (1967) et Prospero dans La Tempête (1977), les deux rôles dramatiques, à Le Conducteur dans « Prévert et Moi » (1984) ou l’interprète directement face de Kurt Schwitters Dada morceau « Ursonate » (1991 ), les deux rôles plus comiques, Robert a toujours donné lui-même à 150% à ce rôle. Il y avait un gros vilain enfant en lui qui est venu à la vie sur scène et fait ses performances si vrai, si touchant. Dans « Ursonate », le duo de clown / enfant et le maître du rythme accompli créé une pièce musicale cohérente et étonnamment comique d’une série complexe de signification onomatopées. Vraiment, une performance inoubliable virtuose. L’enfant de Robert était aussi visible hors de la scène avec son amour de jouets ou les derniers gadgets. Il était la première personne à avoir son propre ordinateur à Malérargues. Il a acheté un appareil photo numérique lorsque personne ne savait ce qu’ils étaient, même. Il lisait les manuels d’instructions du début à la fin et par essai et erreur serait de savoir comment utiliser les différents programmes. Il est devenu un expert dans l’utilisation de photoshop et nous attendons tous avec impatience chaque année pour recevoir sa carte de Noël bizarre où il choisirait une belle peinture de la Renaissance et de remplacer le visage d’un ange ou d’un moine ou même une fois un jeune homme nu avec son propre! Bien que destiné à devenir une danseuse à un âge précoce (sa mère avait été informé par le médecin local pour l’envoyer à des cours de danse de corriger ses jambes arquées! ) Il a préféré études techniques à ceux académiques à l’école. Il aimait bricoler avec les radios faites maison et ses bien-aimés motos dans les premières années ou plus tard, à Malérargues, avec sa bicyclette et son ordinateur, acheter les derniers accessoires et pièces dès qu’ils apparaissaient dans ses différents magazines, ou quand il est allé jusqu’à à Paris pour aller à la dernière foire d’Apple. Sa rencontre avec Roy à Londres en 1955 a changé sa vie. C’est ainsi qu’il décrit l’impact immédiat de l’enseignement Roy sur lui dans un essai intitulé « Réflexions 1965″ « Immédiatement j’ai commencé à chanter, j’ai touché quelque chose en moi, dont je n’avais pas eu connaissance. Je sais maintenant que cette petite étincelle, touché par les sons de ma propre voix, était le vrai moi, enseveli sous un tas de dogmes religieux, le sentimentalisme et gentillesse faux. Lorsqu’elle est touchée par un bruit, il a lutté pour sa vie même, et les dogmes et les sentiments lutté contre elle. Cette lutte, je ne pouvais pas faire face et mes premières leçons ont été presque inévitablement conduit à travers un flot de larmes incontrôlables. Cela a duré pendant des années avec la réapparition fréquente des larmes chaque fois qu’un changement important était sur le point d’avoir lieu, et c’est seulement maintenant, dix ans plus tard, je suis en mesure d’exercer un certain contrôle sur eux, ou même en faire usage. Mon gamme vocale dans un premier temps a été limité à une petite zone à la moitié supérieure du piano, et il a dû être très ténue. Les sons graves étaient éteintes et il était généralement quand je les touchais que les larmes ont été provoqués.  » Jusque-là, Robert avait été une danseuse professionnelle relativement bien réussi, avec beaucoup d’énergie, mais pas les moyens de la canaliser. Il n’a pas réussi à maintenir des relations et se balançait régulièrement entre des épisodes de dépression et des périodes d’exaltation. Comme il se rapproche de lui et a commencé à réaliser son véritable potentiel grâce au travail de Roy, il a commencé à sentir l’appel de l’enseignement. Tout d’abord, l’enseignement mouvement et la danse dans les écoles et dans les productions professionnelles de danse, puis devient le professeur principal mouvement au Club Abraxas quand Roy s’y installe avec son groupe en 1965. Il était un professeur mouvement très bon et inspirant, en utilisant un mélange éclectique de musique classique et pop dans ses classes. Au début des années ’70 ‘s, il a commencé à former certains membres du RHT, y compris moi-même, dans l’enseignement mouvement avec l’analyse musicale et la chorégraphie des classes simples. Il a également été enseignant voix comme beaucoup d’autres membres, et en 1976, lors du premier atelier au public en France à Malérargues il a rencontré Denise et Daniel Schropfer, deux jeunes acteurs de Paris. Un an plus tard, lorsque Robert a décidé qu’il avait besoin de prendre une pause de la dure vie commune nous vivions dans Malérargues, les Schröpfers l’a invité à rester avec eux à Paris, et dès ce moment carrière solo de Robert en tant qu’enseignant et en tant qu’interprète pris off. Non seulement at-il organiser et exécuter un programme très réussi RHT enseignement Paris, il s’est aussi immergé pendant quatre ou cinq ans dans la vie et la culture françaises, suivre des cours réguliers en français à l’Alliance Française, et la création de deux nouveaux spectacles, dont un solo ‘ Prévert et Moi »sur des poèmes de Jacques Prévert, et l’autre un virage à deux« Tant Que Vivray ‘basée sur les écrits de Rabelais, avec Michèle Laforest. Pas étonnant que dans le milieu des années ’80 ‘s, il a décidé de devenir un citoyen français. Robert était passionné par son enseignement et totalement engagés à transmettre ce qu’il avait appris de Roy. Il était strict mais chaleureux avec ses élèves et ils ont respecté sa passion et son sérieux. Beaucoup aiment les Schröpfers et l’Cailles devenus amis et le restent jusqu’à ce jour. Au milieu des années ’80 ‘s, il retourne à Malérargues et commença à enseigner plus en Allemagne qu’en France, rejoignant Marita Gunther à Amkanal à Hanovre, où ils ont formé leurs premiers groupes pédagogiques avec leurs élèves de chant réguliers. Certains de ces élèves ont continué à travailler régulièrement avec Robert après la mort de Marita en 2002 et plusieurs d’entre eux sont maintenant professeurs de chant RHT. C’est en 1990, âgé de 65 ans, qu’il a créé son chef d’oeuvre « Ursonate ». Ses efforts sérieux pour apprendre l’allemand avait eu moins de succès que son apprentissage du français, il n’est donc pas surprenant qu’il ait choisi un morceau non verbale pour travailler en Allemagne. Au moins, il ne pouvait pas être blâmé pour son mauvais accent! Robert était aussi un excellent directeur et à partir de la fin des années ’80 ‘s, il a été invité à diriger en Allemagne, en Norvège et Malérargues où il a dirigé plusieurs spectacles: tout d’abord «l’ABC de Notre Vie » de Jean Tardieu (1989), puis « Le Bon Vingt » (1994) et «Fou, Fou, Fou » (1995) à la fois originale de collage des spectacles créés par Robert qui ont été réalisées à l’extérieur en utilisant le château et le parc, et qui étaient pleins d’humour et de poésie. En 1996, en collaboration avec Ulrik Barfod, il a créé «double clic», un morceau qui se moquait de langage informatique avec un mélange exubérant de slapstick et des jeux musicaux. Ses derniers groupes de création de « Variations » (2003), était un autre morceau collage irrévérencieuse, d’monologue d’Hamlet «être ou ne pas être ‘effectuée de différentes façons et dans différentes langues aux côtés de divers textes français absurdes. Comme d’habitude, le spectacle s’est terminé par une chanson et le numéro de la danse et la chorégraphie composée par Robert. L’homme était extrêmement créatif, mais d’ici là, son énergie était déjà épuisé, et de diriger et de réaliser devenaient de plus en plus difficile. Mis à part une ou deux petites apparitions sur scène dans les années suivantes « Variations » devait être son dernier spectacle majeur. Comme homme, il n’a pas toujours été facile pour lui-même ou sur les autres et il pourrait être franchement désagréable et signifie dans certaines circonstances. Pour quelqu’un qui avait toujours été si indépendante, si actif et si créatif, les effets paralysants de l’arthrite, de Parkinson et la dépression doivent avoir fait les dernières années de sa vie une expérience très douloureuse et humiliante. Oui, Robert était en effet une personnalité complexe qui pourrait cependant aussi être très douce et touchante. Nous allons donc lui pardonner sa mauvaise humeur et rappelez-vous plutôt ses dons d’interprète et réalisateur, et sa générosité et l’humanité en tant que professeur et ami de tant de gens au fil des ans. Vous nous manquerez Robert.

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Kozana Lucca

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Metteur en scène, écrivain, peintre et pédagogue franco-argentine, Kozana Lucca est née en 1940 à Cordoba, en Argentine. Décédée à Malérargues le 30 mars 2010. Le parcours de Kozana Lucca est marqué très tôt par son goût pour les voyages. Elle fait des études en cinéma et en architecture à l’Université de Cordoba et les poursuit en 1967 au Canada. Elle travaille dans le cinéma d’animation et la direction d’acteur à l’Office National du film, à Montréal puis à New York. A Porto-Rico, elle côtoie la Krishnamurti Fundation. Krishamurti, dont elle était proche, l’invite à l’école qu’il a fondée à Londres. C’est là qu’elle rencontre dans les années 1970 le Roy Hart Théâtre. Elle se produit comme comédienne dans plusieurs pièces du Roy Hart Théâtre. Elle joue Eurydice sous la direction de Kevin Crawford et Linda Wise. Avec « De vive voix », dirigé par Richard Armstrong, la troupe tourne 4 mois dans 8 pays d’Amérique Latine. Elle participe à des spectacles invités par l’Unesco. En 1974, elle s’installe avec le Roy Hart Théâtre à Malérargues. Peu à peu, son intérêt se tourne davantage vers l’éducation et l’écriture. A partir de 1985, elle se rend chaque année au Mexique et en Argentine, où elle fait travailler des groupes et forme des professeurs de chant. Elle participe à la création de nombreux collectifs et groupes de travail : « Arbres de Vie » avec sa soeur Elena Lucca  (France-Argentine) ; « Cuerpo Sonoro » en 1982 (Córdoba, Argentine) ;  « Magdalana Project » en 1986 (Pays de Galle) ; « Son Voces » (Mexique) ; « Cœurs à chœurs » (France). A partir de 1996, elle enseigne à la Faculté d’Art de l’Université de Tucuman (Argentine), où elle crée avec des professeurs l’Institut interdisciplinaire d’investigation de l’écoute et voix humaine (IIIEVHu). Elle collabore avec des compagnies théâtrales : « Bataclown » (France), « Mar sala », « La Mixine » (Espagne). En 2004, elle part un an pour un tour du Monde : Bali, Canada, Mexique, Chili, Argentine, Pôle Sud, Nouvelle Zélande, Australie, Indonésie, Singapour… au cours duquel elle écrit  Glyfos : voix tracées sur le sable. Elle rédige de nombreux articles et livres. Ses thèmes de prédilection sont le rapport entre la voix et la couleur, et l’écologie. Elle met en scène des performances en Europe de l’Ouest, en Scandinavie et en Amériques sur le thème de l’écologie. Comme plasticiennne, ses sculptures environnementales lui valent plusieurs reconnaissances internationales. Elle créé une spécialité « Voix sous l’eau », développée à partir de sa propre reconstruction après un accident de voiture. Elle publie des articles dans la Revue de musicothérapie française. Glissand’eau, écoute et voix sous l’eau est publié en 2011. Jusqu’au bout de sa vie, Kozana Lucca regorgeait de projets. Elle avait prévu de créer un spectacle de chansons en rapport à l’écologie pour fêter ses 70 ans en mars 2010… Voici comment, en février 2010, Kozana Lucca parlait de son enseignement : « J’aborde la voix en rapport à l’écologie. Eco, c’est l’extérieur, c’est ce qui nous environne.  A partir de l’écologie acoustique, j’aborde trois dimensions : l’écologie humaine, la façon dont l’individu s’écoute ;  l’écologie sociale, la façon dont il écoute l’autre ; enfin l’écologie environnementale, la façon dont il écoute ce qui l’entoure. L’individu n’est pas le centre du monde, c’est la vie qui est au centre du monde. Il faut passer de l’égocentrisme à l’écocentrisme. »  Bibliographie : « Madame Chevelure » Ed. Arbres de vie, 1988 ; « Glissand’eau, écoute et voix sous l’eau » Ed. Souffle d’Or, 2011 Liens / links Conférence d’Elena et Kozana Lucca sur « Voix, mouvement et nature » (en espagnol): Interview de Kozana Lucca par Myriam Andréoletti, « La voie du rire : entre chamans et clowns »: Article de Kozana Lucca sur la stimulation sonore des prématurés : « Faire rentrer l’humain dans la vibration de l’Univers » Article de Kozana Lucca : « La voz es un reflejo del alma que hay que saber usar en las artes »

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Richard Armstrong

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Le travail de Richard Armstrong en tant que professeur, directeur, et interprète l’a amené dans plus de 30 pays. Il fait partie de la faculté de musiquethéâtre de Banff, Canada, depuis 1985. Il est actuellement professeur associé des arts à L’Experimental Theatre Wing, Tisch School of Arts, de l’université de New York. Il enseigne dans des compagnies de théâtre, des universités et écoles d’opéra à travers le monde: www.richardarmstrong.info

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ANGERSStage de la voix24. – 28. March 2014 I Ulrik Barfod

24 – 28 March(continues group) – 5 days
ANGERS, France
Contact: Frédérique le Naour
e-mail
Tel: 0033 (0)62397 0273

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Josette Pastre

Agent d’entretien

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TEL AVIVStage de travail vocal17. – 19. April 2014 I Walli Höfinger, Orly Asody

TEL AVIV
Training vocal Roy Hart
avec Walli Höfinger et Orly Asody
Du 17 au 19 avril 2014

pour réserver :
Orly Asody e-mail

www.wallihoefinger.com
www.eigene-stimme.de

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Liza Mayer

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Liza nous a quittés dans la soirée du mardi 8 décembre 2009. Elle est décédée paisiblement dans son appartement de Malérargues auquel elle était retournée le jour même, de la clinique Bonnefon à Alès. Consciente que c’étaient ses derniers jours, elle avait demandé à rentrer chez elle. Mardi midi elle est arrivée pour voir le soleil, les arbres, ses amis, son appartement. Plus tard dans l’après-midi, elle s’endormit peu à peu et nous quitta.
Notre perte et notre chagrin sont simplement infinis – pour toujours et non-finis. La façon dont elle a présidé PANTHEATRE – elle était notre présidente – était tout simplement un plaisir, un plaisir rassurant, délicieusement chaotique parfois, toujours une source d’inspiration et d’enthousiasme. On pourrait dire qu’elle était notre muse-présidente. Ce fut Liza aussi qui la première m’a fait remarquer Pan, dans les années 70. Je pourrais retrouver les passages spécifiques d’E.M. Foster (Passage to India?), de Laurence Durrel, de D.H. Lauwrence, et d’autres auteurs dont nous parlions à l’époque. C’est aussi à cette époque que Liza m’a acheté The Dream and the Underworld (Le rêve et les Enfers) de James Hillman, alors que je venais de découvrir son Pan et le Cauchemar, et Hermes et de ses Enfants de Rafael Lopez-Pedraza, les livres fondateurs de PANTHEATRE.
Lors de la cérémonie funéraire à Alès, le vendredi 11 décembre, j’ai parlé de son amour de la tradition de Des jours et des Labours d’Hésiode, qui, à bien des égards, est une tradition démétérienne. Liza était Déméter. Elle a incarné la déesse dans un spectacle intitulé tout simplement Déméter et chanté – c’est inoubliable – ce qui pour beaucoup d’entre nous reste la version «divine» de la berceuse flamenco de Falla : Duermete Lucerito. Haim Isaacs l’a chantée lors de la cérémonie.
Chaque fois que Liza allait faire une promenade elle revenait avec des trèfles à quatre feuilles. Le nom romain de Déméter est Cérès, déesse des céréales et des « jours et labeurs » champêtres. Elle présidait aux travaux journaliers, qu’il s’agisse des fruits de la récolte ou de la fatigue du travail. Quand quelqu’un travaillait dur pendant une récolte, par exemple, il ou elle pouvait tout d’un coup sentir une présence à proximité, lever le regard et découvrir une dame magnifique au travail au sein de l’équipe. C’était la déesse elle-même qui avait retroussé ses manches et travaillait en toute concentration. Plus tard, elle pouvait se joindre aux festivités, au vin, aux chants, aux causeries au coin du feu, ou à un câlin dans le foin – pourquoi pas! – pour ensuite s’assoupir et s’endormir paisiblement.
Cette page (www.pantheatre.com/1-liza.html) est dédiée à la mémoire de Liza la divine. Elle inclut des extraits des nombreuses notes d’adieu qu’elle reçut, ainsi que de photos, des écrits, peut-être un extrait de Déméter et de sa voix qui chantait … « Duermete niño, duerme, duerme mi alma, Duermete Lucerito de la mañana ». (Dors, mon enfant, dors, dors mon âme, dors douce étoile du matin…)
Fais de beaux rêves Liza. Tu nous manqueras terriblement et nous chérirons ta mémoire avec amour.
Malérargues, le 12 Décembre, 2009.
Enrique
avec Linda, Natacha et les amis de Liza.
 
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Derek Rossignol

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Un hommage personnel à ROSSIGNOL.
                                                                                                          Saule Ryan.

Derek Isaac Rossignol (née Rosenberg) 14/03/1923    Kimberley, en Afrique du Sud. Décédé 26/12/2010 Malérargues, France.

C’était un homme   qui a vécu une vie incroyablement pleine et riche qui a commencé près des mines de diamants de Kimberley, Afrique du Sud, et a fini dans un château dans les Cévennes belles, S. de la France. Au cours   de sa vie, il a touché les cœurs de beaucoup de gens dans la   beaucoup   différentes façons. Il était un homme très spécial et de l’artiste, qui, bien qu’il prit le nom de ce que la plus poétique des oiseaux, le rossignol, en 1973, n’était certainement pas frivole. Il fut l’un des plus constants, dignes de respect, les gens ouverts que l’on puisse espérer rencontrer. Il pourrait être exaspérant parfois et son sens de l’humour particulier   avec son acide, réseau de bord   qui a bouleversé plus que quelques âmes sensibles n’était pas toujours le bienvenu. Mais taquiner côté, il était un homme d’une grande intégrité, sans les axes à moudre. Il faisait chaud, sortant, et ouverte à tous et à tout. Combien de fois avons-nous été accueillis par un sourire Rossignol se penchant à   fenêtre de sa chambre pour voir qui venait d’arriver au château, ou l’entendre crier «bonjour» ou «qui est-ce? à partir de la porte de sa chambre ouverte séance que nous avons marché jusqu’à l’escalier principal du château. Les étudiants qui l’ont rencontré socialement autour d’un café ou d’un déjeuner à l’arrière ont toujours été impressionné par son charme et son théâtre moyen facile de se connecter. Et comme un bon professeur à la fin, il a donné à une énergie incroyable et la vitalité qui démentait son âge avancé.   Avec l’âge, il ne se   moins conflictuelle et plus systématique. Quel étudiant au cours des 20 dernières années n’a pas joué avec Boris, Antonio, Delila et Violetta, sa version de violon, alto, violoncelle et contrebasse? Mais il a toujours demandé beaucoup de l’élève avec un mélange de précision chaleur, cajoler et technique. Il était connu    partout dans le monde, et j’adore l’histoire m’a dit par un élève français de son, qui, tout en voyageant en Italie, en ai discuté avec une religieuse néerlandaise   qu’il avait rencontré dans les jardins d’un monastère. Quand il lui a dit qu’il allait revenir dans le Sud de la France à continuer   de travail sur sa voix, répondit-elle avec une béate   regarder sur son visage ‘de travailler avec Rossignol, je parie. Il était évidemment surpris par cette intuition miraculeuse!

Rossignol était un homme aux multiples facettes et de nombreuses passions. A l’école, il était un excellent athlète qui, quand seulement 16 définir un   Afrique du Sud enregistrement junior pour le saut en longueur de plus de 20 pieds (6 mètres +) et utilisé pour «survoler les obstacles avec une grâce étonnante» selon une   de ses camarades de classe avec qui il avait l’habitude de patin à roulettes à l’école   assez fréquemment. En vingt ans, il a pris le piano   après une interruption de plusieurs années et a appris seul à jouer le plus compliqué de pièces pour piano par Lizt, Schumann, Beethoven et co. Son jeune cousin de Lin Freeman se souvient des heures heureuses avec Rossi quand elle était adolescente, avec lui jouer du piano et elle danse. D’ici là, Rossi avait lui-même découvre la danse   et serait secrètement sortir de la fenêtre de sa chambre tous les soirs, alors que soi-disant réviser ses examens d’ingénierie à l’université, pour aller répéter avec la compagnie de ballet qu’il avait rejoint. Il est rapidement devenu l’un des leaders de la société danseurs avec le nom de scène de Serge Dimitrov et un bond fantastique. Ce n’est qu’après avoir réussi ses examens à la troisième ou quatrième tentative était   son cousin   le droit de prendre l’un des oncles, qui avait été de payer pour son éducation après la mort prématurée de ses deux parents, pour voir un spectacle de danse. Lorsque l’oncle a proclamé dès le début de la soirée, mais cette danseuse ressemble extraordinairement comme Derek! son cousin a répondu: «C’est Derek! Vous pouvez imaginer le choc!

Ainsi, la danse est devenue sa passion et l’amena à Londres   où il rêvait de devenir danseuse de ballet haut. Toutefois, la concurrence était beaucoup plus difficile   qu’il ne l’avait prévu et   il ne l’a jamais fait au début, mais il l’a fait avec beaucoup de compagnies de danse différents, notamment le Ballet Rambert, exécutez   par une Mme tyrannique. Rambert qui a souvent utilisé à s’exclamer avec mépris «regardez ces pieds kipper» (une référence à ses pieds très plats, qui quelques années plus tard est devenu si sensible qu’il ne pouvait porter un certain type de sandale. A cet égard, il a été un Poissons vrais.)   Il a aussi dansé avec la compagnie Sadlers Wells et s’est finalement mise en comédies musicales où il a rencontré Barry Irwin et Robert Harvey. C’est parce qu’il a été nécessaire de chanter   (Il se dit plus tard qu’il n’avait pas de voix du tout) que lui et Robert décide de prendre des cours avec un certain Roy Hart. Ils avaient tous deux leur première leçon le même jour en 1955, un   après l’autre. Et pour chacun d’eux c’était une rencontre qui allait changer la direction et le sens de leur vie.

Rossignol était un bon ‘   vivant »qui aimait la bonne nourriture et du bon vin, dont il a ordonné directement par le cas de   ses négociants en vins préférés. Il était un excellent cuisinier et hôte généreux. Jusque dans les derniers mois quand il ne put   plus obtenir autour de sa cuisine, il ferait délicieuses soupes de légumes achetés sur le marché Lasalle lundi. L’ail, le gingembre et la cardamome sont les épices de base avec la noix de muscade   l’ingrédient supplémentaire pour sa soupe de potiron.

Il aimait vivre à Malérargues avec ses arbres, ses fleurs, ses collines, et pendant de nombreuses années, il était un iris désireux de plantation jardinier, jonquilles, forsythia, lilas et beaucoup d’autres andtrees buissons. Cet automne, pour la première fois l’arbre kakis qu’il avait planté sur la terrasse à l’avant il ya quelques années un grand nombre portaient des fruits d’or à sa grande satisfaction immense. Son arbre favori est bien sûr la floraison mauve jacaranda   et la dernière fois, il retourna en Afrique du Sud pour visiter son frère à Johannesburg il fondit en larmes quand il a vu avenues entières de leur en fleurs.   Son grand regret est qu’il est presque impossible de les amener à se développer ici.

Une autre grande passion de Rossignol dans la seconde moitié de sa vie étaient des pierres et des sculptures. Il ya plusieurs années à Londres, il avait fait un rêve dans lequel il avait trouvé quelques pierres magiques que si parlées à   pourrait se transformer en humain   êtres. Puis un jour, dans les années 80, le rêve est devenu réalité. Et à partir de là   quand il n’enseignait pas, l’exécution ou tout simplement socialiser, il serait   occupé à mettre corps et des visages sur des pierres, des coquillages et parfois des morceaux de bois. Heures seraient consacrés à   la visite des plages autour de Montpellier collecte des pierres qui parlent de lui avec déjà confronté apparente ou en attente d’être révélé. Il serait alors de les ramener à la voiture   dans plusieurs très complètes et lourds sacs en plastique, généralement avec l’aide d’amis. Une fois chez eux, ils seraient ajoutés à la pile de pierres sur le sol de sa chambre à coucher et à la première occasion possible, il commencera à travailler sur sa prochaine création, le dépôt, le grattage, le perçage, le plâtrage et la peinture. Peu à peu, son appartement est devenu rempli d’un monde riche de   caractères, à la fois humaine et animale (et aussi beaucoup de poussière!) et chaque anniversaire qui a été soulevée a été l’occasion pour lui de choisir un   pour donner en cadeau. Je pense que nous devons avoir tous reçu au moins une sculpture au fil des ans!

Mais surtout Rossi était un artiste merveilleux avec un vocabulaire très expressif de la danse et mime les mouvements et les gestes, alliée à une belle voix profonde et émouvante baryton-basse. Qui d’entre nous ne peut oublier sa dernière performance publique à Malérargues en Juin   2007   quand il a chanté « Old Man River » avec un tel sentiment et de la profondeur. Le « fatigué de vivre et de peur de mourir » mots ont touché de façon poignante et palpable. Voici ce que cet homme de 84 ans, qui souffre déjà de soi à son insu de   fibrosite des poumons, en chantant de tout son cœur d’une manière très généreuse et digne de la fin prochaine de sa vie. Totalement donner, tout sentimentalisme. Une grande leçon de vie. Rossignol probablement réalisée dans plus de performances que n’importe quel membre RHT RHT autre à ce jour. Il était agréable de travailler avec. Mais avec tous ses talents et dons il est toujours resté tout à fait humble. Il n’ya jamais eu un sentiment d’arrogance   ou l’ego de lui. Si quoi que ce soit plutôt le contraire. Il avait tendance à sous-estimer lui-même et ses dons à la fois comme enseignant et comme interprète. Sans doute, son rôle de favori en tant qu’artiste était le rôle du bossu dans « Pagliacci », où il a été en mesure d’utiliser pleinement ses dons de mime et de comédie et où sa voix se fit entendre dans toute sa richesse et sa crudité. Chaque fois que nous avons montré notre   5 étudiants semaine des extraits du « Pagliacci » vidéo, il serait toujours en larmes en regardant devenir lui-même et les autres exécutent.

Rossignol était un ami à moi depuis plus de trente ans et il me manque beaucoup. Quand je pense à lui maintenant je vois le sourire facile, et l’éclat de ses yeux que tant d’autres   mentionné dans leurs lettres de condoléances.   Je vois son bras élégant et expressif et gestes de la main et, surtout, j’entends sa belle voix de basse profonde et son rire. Jusqu’à la fin de sa voix claire et résonnante resté, à la fois sur le téléphone et quand jamais vous avez frappé à sa porte. Le «venir en« sonnerait ferme et même en colère parfois, surtout si vous arrivé à être le quatrième personne dans une rangée de frapper à la porte ce matin. Oui, il était un vieil oiseau solide, «non   rossignol solide »qui se sont battus jusqu’au bout pour maintenir sa dignité face à d’énormes obstacles. Une seule fois   at-il dit à moi qu’il a eu envie d’abandonner.

Il nous a laissé tout un héritage dont je suis pour ma part reconnaissant. Aujourd’hui, nous avons déplacé le piano, il a été donné par le RHT pour son anniversaire le 60 e de son appartement et en studio 3. Que son engagement et son humanité à vivre dans notre   travailler.

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REICHENOW/BERLINIntensive vocale27. – 29. April 2014 I Walli Höfinger & Christiane Hommelsheim

27. – 29. April 2014
INTENSIVE VOCALE REICHENOW

TA PROPRE VOIX sur le seuil de la Musique
Dirigé par Walli HÖFINGER & Christiane HOMMELSHEIM

Nombre maximum de participants : 12

Ce stage vise à vous permettre de vous ré-approprier la musique, loin des discours des spécialistes de la forme et de la culture. En faisant confiance à vos connaissances intuitives de ce qu’est la musique, vous chercherez le propre sens qu’elle a pour vous, par-delà la virtuosité et les styles. Vous aurez ainsi l’occasion d’explorer ce que « musique » signifie dans votre voix, et vous laisserez la musique qui vous est propre émerger.

Le stage comprendra une préparation physique et vocale profonde, des leçons individuelles et de l’improvisation en groupe où nous jouerons des rapports entre voix et corps, entre voix et perception. Nous avancerons vers un territoire nouveau dans nos voix, au-delà des espaces que nous utilisons habituellement, et nous prendrons plaisir à chanter ensemble !

Ce stage est ouvert á tous.

Registration:
www.eigene-stimme.de

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Elena Lucca

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Elena Lucca est professeur de Biodanza et responsable de la formation de formateurs dans cette discipline artistique. Elle travaille en Argentine, ainsi que dans différents pays européens tels que l’Italie, l’Espagne, la France et la Suisse.
Elena est diplômée de l’Université d’Avignon en « Management environnemental et écologie ». Elle a également obtenu en Espagne le diplôme « Paix et développement durable ». Elle enseigne cette matière aux élèves de niveau Master dans différentes universités, en Argentine et en Europe. Elle est d’autre part responsable de l’Agenda 21 local (agence de développement durable) en Argentine.
Du point de vue artistique, Elena propose une perception poétique environnementale. Elle propose d’expérimenter la résonance et la conviviabilité des espaces.
De 1990 à 2009, elle a enseigné une fois par an aux côtés de Kozana Lucca dans le stage Voix, couleurs et écologie à Malérargues pour le Centre Artistique International Roy Hart.
Contact : Elena Lucca

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Jesús Muñoz Saiz

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Jesús Muñoz Saiz est diplômé de l’Ecole d’art dramatique ESAD de Valencia (Espagne). Il a travaillé avec différents professeurs issus des écoles Decroux et Lecoq et de compagnies telles que l’Odin Teatret. En 2000, il a fondé un groupe pour l’entrainement vocal et physique des comédiens. Deux ans plus tard, ce groupe est devenu une compagnie théâtrale : El pont flotant. Jesús Muñoz Saiz est acteur, concepteur et metteur en scène dans cette structure. Il combine les créations et les tournées des spectacles de sa compagnie avec des engagements ponctuels en tant que comédien pour d’autres troupes. Il enseigne à des comédiens le travail physique et vocal dans différentes écoles dramatiques. Il a découvert le travail Roy Hart Théâtre en 2005 et il a démarré en 2008 la formation de formateurs sous la supervision de Carol Mendelsohn et Saule Ryan, dans le but de devenir lui-même Professeur de voix Roy Hart Théâtre.
« Le travail de la voix que je propose est un mélange de ce que j’ai découvert au cours des années de recherches menées avec les partenaires de ma compagnie de théâtre et de ce que j’ai expérimenté à Malérargues, l’endroit où j’ai appris à m’exprimer moi-même à travers ma voix en tant qu’être humain et comédien. »

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ANGERSStage de la voix5. – 8. May 2ß14 I Ulrik Barfod

05 – 08 May - 4 days
ANGERS, France
Contact: Christophe Guérin
e-mail

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SAUMURStage de la voix17. – 20. May 2014 ( Ulrik Barfod

17 – 20 May – 4 days
SAUMUR, France
Contact: Alban Delahaye
e-mail
Tel:06 46 13 60 91

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CHICAGORoy Hart Voice Training17. & 18. May 2014 I Marya Lowry, Phil Timberlake

Roy Hart Voice Training
with Marya Lowry and Phil Timberlake 
May 17 and 18, 2014 Saturday and Sunday
Chicago
 
 In this weekend intensive we will explore the range of possibilities of the whole voice. Supported by breath, body and emotional energy, we will search for each individual’s unique vocal expression ­from the subtle to the extravagant, the heights to the depths, and the dark to the light.  By connecting body and imagination to vocal impulses, we will explore the voice as a literal and metaphorical instrument of self-discovery, self-expression, and empowerment. We will search for connections of voice to text with the on-going goal of “growing toward performance”.  Please bring a poetic text from any genre.
 The Work Includes
·  physical work to deepen breath connection, awaken and inspire the body to give voice
·  improvisational voice explorations  
·  pathways to extended range, color and timbre
·  ecstatic voice
·  voice and text explorations toward performance
·  Roy Hart piano work: the time-honored vocal journeying to expanded vocal and imaginative expression
Whether you use your voice as a professional actor, singer, public speaker, in therapeutic work or for the pure joy of your vocal expression you will emerge from the weekend with renewed resources to enrich your practice and enlarge your performance. 
 This training weekend is open to all levels and is limited to 16 participants
The Teachers
Marya Lowry is an international teaching-artist with over 35 years teaching and acting professionally. She has taught actors, singers and teachers in France, Italy, Poland, Greece, Cyprus, Canada, and across the US. She is the creator of Ecstatic Voice – from Laughter to Lament for Actor Training and Performance, a practitioner of the Roy Hart Theatre approach to voice for over twenty years, and has served on the MFA faculty at Brandeis University since 1989.

http://www.roy-hart-theatre.com/site/en/people/teachers/#post-886

 Phil Timberlake is a Chicago-based actor and voice trainer. He has been immersed in Roy Hart Theatre Voice work for over twenty years. Phil was a Fulbright Fellow to France, living and working at the Roy Hart Centre in Malérargues, and received his Roy Hart Theatre Voice Teacher Diploma in 2013. He is an Associate Professor of Voice and Speech at DePaul University’s Theatre School, and is an Associate Teacher of Fitzmaurice Voicework. 

Time and Location
Saturday & Sunday, May 17 and 18
Time: 11-6
Location: The Theatre School, DePaul University, 2350 N. Racine, Chicago.
Cost: $225.  (Early Bird Discount $195 w/ deposit by April 8th ).
Deposit of $100. is due with registration.

To Register: Send your deposit and the following information to
Phil Timberlake, The Theatre School, DePaul University
2350 N. Racine, Chicago, IL 60614
Please make out your check to “Phil Timberlake”. Include your Name, Address, Email address, Phone number and please let us know a bit about you: What draws you to this Roy Hart training Weekend?
Please direct questions to
Phil e-mail or Marya e-mail

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Véronique Caudal

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Véronique est intervenante en musique et chanteuse. Elle travaille dans une école de musique depuis 18 ans et y enseigne l’éveil musical et la musique à des classes d’enfants en milieu scolaire autour de projets musique très variés. Elle est chanteuse et joue de la guitare. Dans ce cadre elle a enregistré ses propres compositions et arrangements de chants d’enfants dans un CD intitulé « Les jeunes pousses ».
Elle a également participé en tant que comédienne et chanteuse à deux spectacles, l’un pour les touts-petits et le jeune public « Douce écaille, poisson bleu », et l’autre « La Bonne Odile » où elle interprétait des chansons surréalistes mises en scène au sein d’un trio vocal accompagné au piano.
Depuis septembre 2008, elle chante dans le trio vocal « Izvan » des chansons polyphoniques du monde avec une prédilection pour les chants des Balkans et du Caucase : Bulgarie, Croatie, Macédoine, Arménie, Albanie, Hongrie, Russie…
Depuis 2006, elle enseigne la voix à des adultes en s’inspirant du travail du Roy Hart Théâtre dans des ateliers collectifs et depuis 2010 en cours individuels.

Contacte Veronique Caudal: e-mail

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ANGERSStage de la voix21. – 25. May 2014 I Ulrik Barfod

21 – 25 Mai (continues group) – 5 days
ANGERS, France 
Contact: Frédérique le Naour 
e-mail 
Tel: 0033 (0)62397 0273

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SAUMURStage de la voix12. – 15. Mai 2014 I Ulrik Barfod

12 – 15 May – 4 days
SAUMUR, France
Contact: Michèle Cotens
e-mail
Tel:06 46 13 60 91

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BIELTa propre voix au seuil de la musique16. – 18. Mai 2014 I W. Höfinger, C. Hommelsheim

BIEL
16.-18. Mai 2014
Die eigene Stimme auf der Schwelle zur Musik I Your own voice on the threshold to music
Workshop mit Walli Höfinger & Christiane Hommelsheim
Anmeldung/registration:
Hannah e. Hänni e-mail

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Maryline Guitton

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Maryline Guitton
Chanteuse, comédienne, performer et pédagogue française, vivant à Paris.

Née en 1973, elle enseigne dans des écoles de formation professionnelle pour acteurs (Atelier Blanche Salant, Point Fixe) et donne des leçons individuelles de voix à Paris. Elle assure le coaching vocal sur des pièces de théâtre et des spectacles de danse, dont « Lâchez les reines » (chorégraphie Sandra Moens) et « Dialogues avec l’Ange » (mise en scène Maud Buquet).
Elle joue au théâtre dans des créations de théâtre physique (« Shut your eyes », « Impromptu pour trois notes). Elle se produit en tant que performer avec des musiciens, plasticiens, danseurs, notamment avec le trio Sororité. En juin 2013, elle a sorti un single 2 titres avec son projet de chanson française Chrysopée.
Enfant, elle a mené une carrière professionnelle en tant que comédienne et chanteuse. Elle a suspendu ces activités pendant une dizaine d’années, où elle a fait des études en Sciences des religions et exercé comme journaliste. En 1999, elle reprend le chant sous la forme du jazz mais cherche d’autres formes musicales, plus libres. En 2002, lors d’un voyage à Tuva (Sibérie), elle entend improviser Laila Skovmand qui lui montre le chemin du Centre Roy-Hart. Cette rencontre va bouleverser sa vie.
En 2003, elle commence à travailler avec Linda Wise, Liza Mayer et Enrique Pardo. Cette collaboration prendra diverses formes : stagiaire, assistante, secrétaire du bureau de Panthéâtre, création avec Enrique Pardo de « Une Étrange Demoiselle », et enfin formation de Professeur Roy-Hart avec pour mentor Linda Wise (diplôme août 2012). Entre 2004 et 2011, Maryline prend des cours particuliers et suit les ateliers de nombreux professeurs Roy-Hart, notamment Jonathan Hart-Makwaia, Kaya Anderson, Rossignol, Noah Pikes, Carol Mendelsohn, David Goldsworthy…
Parallèlement, elle s’initie à d’autres techniques vocales : bel canto (Robert Sentieys), comédie musicale (Pierre-Yves Duchesne), improvisation (Phil Minton), slam (Dgiz). Elle aborde diverses disciplines corporelles : mime corporel (Hippocampe), théâtre physique (Zéro Théâtre), tango, yoga, danse contact… Elle se forme au coaching d’artistes avec Harmoniques et étudie l’art-thérapie en 2005 à l’Université Paris-Descartes.
Axes de travail de son enseignement: respiration / relaxation / posture / conscience corporelle / soutien / ancrage / étendue / profondeur / puissance / modulations / projection / nuances / résonances / timbre / rythme / articulation / justesse / improvisation / texte / chansons / interprétation / écoute / intériorité / extraversion / expressivité / excentricité
« Enseigner pour moi, au-delà de la transmission de techniques, c’est accompagner quelqu’un à cheminer créativement, à se rendre disponible pour qu’adviennent des paysages esthétiques, émotionnels, musicaux. Cette mise en disponibilité passe par l’éveil de la conscience corporelle et sensitive, par le développement de l’écoute intuitive. C’est beau quand l’improvisation vocale emmène à tel point que le chanteur se sent traversé par quelque chose de plus grand que lui-même. Il dit alors : ‘J’ai l’impression que ce n’est pas moi qui chante’. J’enseigne pour vivre ces moments de magie, qui donnent du sens à l’existence, nous relient les uns aux autres. »

Blog sur l’enseignement : http://marylineguitton.typepad.fr/
Chrysopée: www.chrysopee.info
Sororité: www.sororite.net
- Extraits du solo « Une Étrange Demoiselle »

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HANNOVERMa voix29. May - 01. June 2014 I Ulrik Barfod, Edda Heeg

29 May – 01 June – 4 days
MY VOICE
With Edda HEEG
HANNOVER, Germany
Contact:Etage2
e-mail
www.stimmetage2.de
Tel: 0049 511 131 9021

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Miguel Alonso Gutierrez

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Né dans la ville de Mexico, son activité professionnelle comprend l’interprétation, la production, la mise en scène, l’enseignement et la coordination d’événements culturels. Il a commencé sa carrière comme acteur, se concentrant spécialement sur un travail de masques avec le metteur en scène canadien Glennys McQueen et postérieurement avec le directeur français Jean Marie Binoche. Au centre « Body Awareness »,  il a enseigné un diplôme sur l’analyse du mouvement avec la technique de Rudolf Laban.  En tant que metteur en scène et producteur, il a réalisé de nombreux projets de théâtre, d’opéra,  de musique et de télévision. Il a enseigné le cours de « voix » du diplôme de théâtre de l’Université Autonome de Sinaloa et a dirigé la compagnie de Théâtre de Sourds « Entre Manos »  dans la ville de Culiacan.

Membre fondateur de « Seña y verbo »,  la première troupe de théâtre de sourds en Amérique Latine en 1993, membre fondateur du groupe « Piensa », qui se consacre à l’implémentation de processus créatifs pour les institutions et universités.

Expérience avec le Théâtre Roy Hart
En 1982, j’ai fait la connaissance de la troupe Roy Hart lors d’un festival de théâtre organisé par l’UNESCO dans la ville de Zacatecas au Mexique. J’ai eu la chance de participer à un atelier avec Kozana Lucca. En 1986, Richard Amstrong est venu à Mexico et j’ai suivi une classe avec lui. C’est là que j’ai pris mes premières classes particulières.

Deux ans plus tard, Richard est revenu à Mexico, et j’ai à nouveau participé à son atelier. Ces premières expériences m’ont permis de continuer à explorer « la voix et son sens profond », comme me l’ont enseigné Kozana et Richard.En 1995, en tant que metteur en scène d’opéra, j’ai commencé à travailler dans une nouvelle direction avec des chanteurs, essayant de les aider à trouver une certaine communion entre la voix, le corps et l’émotion.

En 1999, lors de la 2ème Rencontre Internationale du Théâtre du Corps, je suis une nouvelle fois entré en contact avec Kozana. Ce fut pendant cet atelier que plusieurs personnes et moi-même avons décidé de créer un groupe suivant la philosophie de Roy Hart, et nous avons demandé à Kozana d’être notre mentor.  Durant cette période, notre groupe « Son Voces »  a présenté un spectacle appelé « Voces secretas y Profanas » (voix secrètes et profanes). En l’an 2000, je suis devenu le professeur de « voix » dans un cours d’apprentissage de formation spécial pour acteurs. J’ai commencé à donner des cours de « voix » dans différentes universités, écoles et institutions, en enseignant selon les principes de la compagnie Roy Hart.

A la suite de notre expérience avec Kozana, le groupe « Son Voces » a organisé des rencontres avec de nombreuses personnes intéressées par l’étude de la Voix. Pendant ces années, Kozana est resté en étroit contact avec nous et s’est déplacé plusieurs fois à Mexico pour suivre notre évolution en tant que professeurs de Voix. En 2001, Kozana est venu au Mexique et a travaillé avec le groupe pendant un mois entier. Nous avons également participé à plusieurs ateliers de travail à Mexico et à Oaxaca.

En 2002, « Son Voces » a créé un nouveau spectacle intitulé  « Suseso Creativo ».

En 2003, Enrique Pardo et Linda Wise sont venus au Mexique accompagnés de leur spectacle « Panthéatre ». J’ai découvert à leur contact de nouvelles manières d’aborder la Voix.

En 2004, notre expérience avec le « Panthéatre » m’a convaincu d’enseigner la Voix aux danseurs. Je continuais ainsi de travailler intensément avec mes groupes, d´être en scène et de donner des conférences.

En 2006, Kozana fut invité par l’Université de d’Hermosillo à venir au Mexique. Le groupe « Son Voces » fit partie du processus aux côtés de Kozana.

En 2007, je suis allé en France pour participer à un atelier avec Jonathan Hart et j’ai obtenu le diplôme RTH de professeurs de Voix.

Pendant l’été 2008, j’ai partagé un atelier avec Kozana à Malérargues en France sur les Voix et le Llangage des Signes.

Contact:
Miguel Alonso Gutierrez: e-mail
e-mail

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BERLINSemaine Somatique16. – 19. Juni 2014 I Walli Höfinger, Amelia Cuni, Marion Evers

BERLIN
16.-19. Juni 2014
Somatische Woche STIMME
mit Walli Höfinger, Amelia Cuni & Marion Evers

Info & Anmeldung/info & registration: Somatische Akademie Berlin, Paul-Lincke-Ufer 30, 10999 Berlin
www.somatische-akademie.de

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Anne Heeg

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Anne Heeg est une actrice, chanteuse et professeur de chant.

Elle a à la fois une formation d’architecte et de l’actrice et a joué dans les années 90 dans plusieurs compagnies de théâtre en Allemagne.

Elle a commencé à le Roy Hart Theatre en 1988 et a travaillé avec Marita Günther, Robert Harvey, Rossignol, Kaya Anderson, Jonathan Hart-Makwaia et Rosemary Quinn. Plus tard, elle a reçu sa formation en tant que professeur Roy Hart de Marita Günther et Robert Harvey. Elle enseigne le chant et le mouvement même depuis 1994.

Foto: Alex Lipp

En 2002, elle ouvre un atelier au Théâtre Kampnagel à Hambourg, en Allemagne, où elle enseigne le chant et la circulation des personnes et des groupes. Elle donne régulièrement des ateliers dans toute l’Allemagne.

Le principal objectif de son travail est d’explorer et de développer le potentiel individuel et l’expression de la voix humaine. Son enseignement vise à la sensibilisation et de l’interaction de la voix, la respiration et le corps, à la recherche d’une expression individuelle de la vie, à faire entendre la voix intérieure chanter.

Contact Anne Heeg per e-mail
www.anneheeg.de
0049-40-27 88 99 26

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EGINAStage de la voix6. –10. June 2014 I Urik Barfod

06 – 10 June - 5 days
The Island of EGINA, Greece
Contact: Ilsa
e-mail
Tel:0030 210 9210059
Mobil:0030 6946 569733

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LUXEMBOURGTa propre voix20. – 23. June 2014 I Walli Höfinger, Christiane Hommelsheim

LUXEMBOURG
20. –23. June 2014
Ta propre voix sur la seuil de la musique
Workshop mit Walli Höfinger & Christiane Hommelsheim

Anmeldung/registration:
Valerie Boutonnet e-mail , Fabienne Thoma e-mail

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Mechthild Hettich

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Mechthild Hettich vit et enseigne à Brême, en Allemagne. En 1989, elle a commencé à explorer sa voix avec des enseignants du Roy Hart Theatre. Ses principaux professeurs ont été Marita Günther, Robert Harvey, Jonathan Hart-Makwaia et Rosemary Quinn.
Depuis 1996, elle donne des leçons de voix à différents publics :

a) les « complètement débutants » (et aussi ceux qui pensent qu’ils ne peuvent pas chanter)

b) les personnes qui veulent explorer leur voix dans toutes les couleurs

c) les musiciens, qui sont intéressés par la connexion de la voix à l’instrument.

Il y a une corrélation profonde chez Mechthild Hettich entre son travail vocal et sa profession initiale de jardinier et architecte de jardins. Ainsi nature et voix s’imbriquent dans son enseignement et son activité d’interprète : elle a créé plusieurs « gardensongs » qu’elle accompagne elle-même en jouant de l’accordéon.

www.mechthild-hettich.de

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HANNOVERInternational Study Group IV23. – 27. June 2014 I Ulrik Barfod, Edda Heeg

23 – 27 June – 5 days
International Study Group IV
With Edda HEEG
HANNOVER, Germany
Contact:Etage2
e-mail
www.stimmetage2.de
Tel:0049 511 131 9021

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CÉVENNESStage Ecriture et Voix18 – 22 août 2014 I Catherine Bederida, Marianne Le Thron

En pleine nature dans les Cévennes
Stage Ecriture et Voix
du 18 au 22 août 2014
Ce stage associe un atelier d’écriture créative et un travail de la voix.
« J’écris ce qui me chante. » Francis Poulenc
Découvrez ou retrouvez le plaisir d’écrire, laissez sourdre vos mots enfouis, imaginés,
rêvés. Au fil de cinq journées, vous cheminez par étapes dans l’exploration de votre
écriture et de votre voix, les retrouvailles avec vous-même, l’expérience de la création.
A l’aide de propositions précises et variées, destinées à faciliter la venue à l’écriture,
vous composez vos textes, en inventant et en exerçant votre créativité littéraire, dans la
solidarité bienveillante du groupe. Vous libérez votre voix pour entendre la résonance de
mots et pour dire des textes, en engageant la voix parlée, le souffle, le mouvement
rythmique, et pour le plaisir d’en partager l’écoute.
Dans un ancien couvent situé en pleine nature, au Sud des Cévennes, le stage se déroule au
frais à l’intérieur, sur les terrasses ombragées, au bord du torrent ou sur les endroits que
vous voudrez vous choisir dans ce lieu de paix.
Stage ouvert à tous, quelle que soit votre expérience.
Stage animé par Marianne Le Tron et Catherine Bédarida
Marianne Le Tron est actrice, chanteuse et professeur de voix parlée et chantée (Centre
artistique international Roy Hart, Association Dia Pasôn). Elle accompagne des projets de
créations artistiques. Elle vit et travaille dans les Cévennes et bien ailleurs.
Catherine Bédarida, Le Bout de la langue : poète, performeuse, journaliste culturelle (Le
Monde, Mouvement), anime des ateliers d’écriture créative avec des associations et des lieux
culturels. DU Animation d’ateliers d’écriture, Université Montpellier-III.
Du 18 au 22 août (arrivée le 17 au soir pour le dîner d’accueil ; départ le 22, fin d’aprèsmidi).
Lieu : La Salindre, 30460 Lasalle. Accès : SNCF Nîmes + car.
Stage : 330 €. Hébergement et pension complète : 310 €. Adhésion à l’association Le Bout
de la langue : 10 € (valable jusqu’au 30 juin 2015).

Pour plus d’information :
www.leboutdelalangue.com;
e-mail

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REICHENOW / BERLINTa propre voix au seuil de la musique (niveau avancé)29. August – 03. September 2014 I W. Höfinger, C. Hommelsheim

REICHENOW I BERLIN
Du 29 août au 3 septembre 2014
TA PROPRE VOIX au seuil de la Musique (niveau avancé)
Dirigé par Walli HÖFINGER & Christiane HOMMELSHEIM
Nombre maximum de participants : 12

Ce stage vise à vous permettre de vous ré-approprier la musique, loin des discours des spécialistes de la forme et de la culture. En faisant confiance à vos connaissances intuitives de ce qu’est la musique, vous chercherez le propre sens qu’elle a pour vous, par-delà la virtuosité et les styles. Vous aurez ainsi l’occasion d’explorer ce que « musique » signifie dans votre voix, et vous laisserez la musique qui vous est propre émerger.
Le stage comprendra une préparation physique et vocale profonde, des leçons individuelles et de l’improvisation en groupe où nous jouerons des rapports entre voix et corps, entre voix et perception. Nous avancerons vers un territoire nouveau dans nos voix, au-delà des espaces que nous utilisons habituellement, et nous prendrons plaisir à chanter ensemble !
Cet atelier est ouvert aux gens qui ont travaillé avec nous auparavant.

Pour réserver :
www.eigene-stimme.de

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ANGERSStage de la voix20. – 24. October 2014 I Ulrik Barfod

20 – 24 October (continues group) – 5 days

ANGERS, France

Contact: Frédérique le Naour 
e-mail

Tel: 0033 (0)62397 0273

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Esther Knappe

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chanteuse, danseuse, coach vocal
A cinq ans, je chantais déjà dans la chorale de ma mère, chef de choeur.
Après l’ecole, j’ai fait une formation professionnelle de Danse à Berlin et Cannes. Pendant quelques années, j’ai travaillé dans des théâtres traditionnels et dans des productions independants de danse et théâtre.
Puis un jour, la voix prit la place de la danse : Après presque deux années dans le monde du chant classique, je decouvre en 1994 le travail vocal du Roy Hart Theatre, qui m‘a imprégnée et inspirée. Depuis, « je danse avec la voix“.

Ma formation a été complétée d’ateliers “Voix et mouvement” avec Monika Pagneux (Ecole Lecoq, Paris) et Yoshi Oida (Ensemble de Peter Brook), et bien d’autres. On crée le Duo „EstherEsther“ et nous deux Esthers chantent ensemble pendant quelques années.
En 2006, je deviens membre du Centre Artistique Roy Hart et commence doucement à intégrer ce travail riche dans mes cours de danse et mouvement, avant de me lancer comme prof. de voix. Depuis bien des années, j’anime régulièrement des stages en Suisse et en Allemagne, surtout à Hambourg, Zürich, Lausanne et Génève.

En tant que ex-danseuse, je propose de trouver les racines de la voix dans le corps, en tâchant de créer une ambiance ludique et de confiance pour que chaque personne se sente invitée a aller plus loin vers la beauté de sa voix naturelle et libérée, la clarté dans l‘expression et la joie d‘ètre créative.

www.estherknappe.jimdo.com

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Akhmatova Samuels

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J’ai toujours chanté: Londres, 1964: j’écoute en concert la voix extraordinaire de Manny Klien, et rencontre son professeur, Roy Hart. 1970 : Roy me demande d’ouvrir l’ABRAXAS WORKSHOP, avec la participation de Dorothy et de Rossignol, pour offrir des classes de chant aux « externes ». Ivan m’a rappelé récemment que ce sont ces cours qui lui ont permis de rejoindre le RHT, j’en suis fière.
Les spectacles collectifs nous mènent en Europe et notamment à Malérargues où j’arrive comme cuisinière des pionniers en 1974. Côté musique, il y a des concerts dans le Gard, et la création de l’Ecole de Musique de St.Hilaire-de-Brethmas par Stephen, Jeremy, Jonathan et moi. En 1979, je joue Madame Noé dans « NOE », mis en scène par Joseph. L’enseignement à Lyon m’attrape à partir de 1980. Avec Gabriel, Nadine et Vicente nous créons un centre d’études vocales ROY HART ouvert à d’autres activités scéniques, appelé l’ESPACE VOIX.

En 2002, le THEATRE DU LAC me recrute pour « LES VIEUX » de R. Simonet, et en 2004 pour « LE JOUR DES CORNEILLES » de J-F. Beauchemin/R. Simonet. Depuis 2009, je suis invitée par l’Ecole de Théâtre ATRE à enseigner le travail vocal-corporel aux « Professionalisants ». Je continue ainsi ma recherche sur le lien voix-corps.

L’association Roy Hart Théâtre, Espace Voix Rhône-Alpes:
Akhmatova Samuels
18 rue Flachet, 69100 Villeurbanne
Téléphone: 04 78 03 80 64 + 06 32 01 44 72
e-mail

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Silvia Quirico

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ACTRICE CHANTEUSE ET CHERCHEUSE A L’UNIVERSITE DE TUCUMAN (Argentine)

FORMATION ACADEMIQUE
- Licenciée en Théâtre – Diplômée de l’université nationale de Tucuman
- Diplômes « formation en ressources humaines »
- Doctorat en Théorie, histoire et pratique du Théâtre, université d’ALCALA (Espagne)
- Spécialisée dans l’Ecoute et la Voix humaine au Théâtre, avec Kozana Lucca du RHT France.
- Diplômée en tant que Professeur Roy Hart Theatre.

PROFESSEUR
- Professeur de Technique vocale dans les arts du Théâtre – Faculté des Arts – UNT
- Classes, cours, stages, universités tertiaires et assistance technique spécifique en Argentine et à l’étranger.
- Directrice de l’institut interdisciplinaire de recherches sur l’écoute et la voix humaine au Théâtre UNT. Elle coordonne des projets co-dirigés avec Kozana Lucca du RHT France (2000-2009).
- Grâce à son profil professionnel, elle a été invitée à intervenir sur le thème : « L’écoute et la voix au Théâtre » dans des rencontres, des festivals des journées et des congrès, en Argentine et ailleurs (congrès au Brésil, au Chili, en Espagne et en France)
- Sélectionnée par le comité scientifique de l’Université d’Alcala (Espagne), pour suivre un doctorat et invitée par Kozana Lucca pour finaliser sa spécialisation sur l’Ecoute et la voix humaine à Malérargues. Elle a publié des livres et des articles dans plusieurs livres et revues spécialisées.

ACTRICE ET CHANTEUSE
En tant qu’actrice et chanteuse, elle a à son actif de nombreuses réalisations théâtrales, des montages sonores, des récitals (répertoire argentin et international). Elle a reçu des nominations et des prix.
Lauréate de la bourse internationale de INT et de la bourse Cervantes pour effectuer ses études supérieures en France et en Espagne en 2004-2005.
Invitée par E.PARDO de PANTHEATRE au festival « MYTHE et THEATRE » à Malérargues, grâce au programme de « Mobilité des enseignants » (Secrétariat des politiques universitaires)

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Phil Timberlake

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Phil is a Chicago-based actor, voice trainer, and vocal coach. He has been working with Roy Hart Theatre teachers since he encountered Carol Mendelsohn, Saule Ryan, and David Goldsworthy in 1992. In 1996-1997, Phil was an Annette Kade Fulbright Fellow to France, living and working at the CAIRH in Malérargues. He received his Roy Hart Theatre Voice Teacher Diploma in 2013.

His acting and coaching projects range from the traditional (Shakespeare, Shaw, new works) to literary adaptations (Edgar Allan Poe, Neil Gaiman, JRR Tolkien) and experimental projects (Frederico Garcia Lorca’s poetry with Blair Thomas puppetry, a TS Eliot re-mix – Four Quartets:Variations with Ariel Artists).

He is an Associate Professor of Voice and Speech at DePaul University’s Theatre School in Chicago. He is also an Associate Teacher of Fitzmaurice Voicework. Much of Phil’s research and teaching involves the synthesis of Roy Hart Theatre Voice work and Fitzmaurice Voicework.

Phil is an ensemble member of Lifeline Theatre in Chicago where he has received three Non-Equity Joseph Jefferson Nominations for Best Supporting Actor (Pride & Prejudice, Busman’s Honeymoon, and Queen Lucia).

Contact Phil: e-mail

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Zwaantje de Vries

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Zwaantje de Vries vit et travaille à Nimègue, aux Pays-Bas, en tant que professeur de voix, artiste et actrice.
Depuis 1981, elle est rattachée au Roy Hart Théâtre. En janvier 2014, elle a officiellement reçu le Diplôme de professeur de voix Roy Hart Théâtre. A présent elle est la première et la seule à être diplômée en Hollande.
Pendant vingt ans, elle a vécu dans les environs de Hanovre (en Allemagne) où elle avait son propre Centre pour les arts (international), « Am Kanal ». C’est là qu’elle a initié une formation d’une durée de 4 ans, en collaboration avec la « Hoge School voor de Kunsten » (Ecole Supérieure des Arts) d’Amsterdam, pour des professeurs de danse expressive (une méthode néerlandaise pour la danse créative, qui intègre la voix).

Elle a trouvé dans le Roy Hart Théâtre le maillon manquant qui pouvait unir tout ce qu’elle avait fait auparavant. Des amitiés étroites ont été créées, particulièrement avec les regrettés Marita Günther et Robert Harvey. Les échanges relatifs à l’enseignement et au théâtre dans l’esprit du Roy Hart Théâtre  étaient un élément essentiel de ces amitiés. Enrique Pardo et Jonathan Hart-Makwaia ont également eu une grande influence sur elle. “Je suis très heureuse d’avoir eu des leçons de presque tous les fondateurs du RHT. Malérargues est pour moi LE grand ami inspirateur que je souhaite ne jamais perdre”.

“L’identité d’une personne est la biographie de cette personne, et c’est la voix qui l’exprime. Issue d’une famille multiculturelle et multiethnique (indonésienne-néerlandaise), j’ai dû inventer ma propre identité en tant qu’artiste et en tant qu’individu. Le RHT m’a offert l’outil le plus puissant pour cela. A chaque fois que quelqu’un découvre la beauté de sa voix unique,  je suis émue profondément. Pouvoir être un compagnon sur cette voie est un grand cadeau, et c’est ce qui me passionne dans mon enseignement”.

Elle a étudié les Beaux Arts, le Théâtre et l’Expression par la danse. Elle avait sa propre compagnie de danse d’avant-garde « Zwaantje et Jaap Kleyn ». Elle a fait du théâtre et a eu des expositions aux Pays-Bas, en Allemagne et en France. Elle a travaillé comme professeur associé de théâtre et d’expression par la danse dans plusieurs universités et nombre d’institutions et de formations en Hollande et en Allemagne.
Elle joue avec d’autres artistes dans des « Soundscapes » (des improvisations libres avec voix et plusieurs instruments de musique), et elle développe des « Theater-Composities » en collaboration avec des artistes de différents horizons et disciplines.
Elle donne des leçons privées à des groupes et à des élèves individuels. Elle est professeur associée à l’ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten (Ecole supérieure des arts d’Arnhem), ainsi qu’à De Lindenberg–House of Arts à Nimègue et elle enseigne à Formations Retoriek à Arnhem et à Gasselte.
Elle parle néerlandais, allemand, anglais et (un petit peu de) français.

Contact et information: e-mail

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