CAIRH - Roy Hart International Arts Center
Chateau de Malérargues
F-30140 Thoiras +33 466 85 45 98

Saison 2013

La programmation de nos stages pour 2013 est en ligne

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9 - 23 Septembre 2014Laboratoire International de Voix CréativeKaya ANDERSON, Albino BIGNAMINI*, Anne HEEG et Saso VOLLMAIER *register

Dirigé par Kaya ANDERSON, Albino BIGNAMINI*, Anne HEEG et Saso VOLLMAIER * (pianiste/accompagnateur)

Prix : 1050 € (enseignement et hébergement en gite sans la nourriture)

Ce laboratoire vous fera découvrir le registre élargi et l’extraordinaire pouvoir expressif de votre voix dans le chant, la parole, la récitation et le conte. Cette année nous vous proposons de lire « Les Bacchantes » d’Euripides en votre langue. Si vous souhaitez le lire en anglais, lisez l’excellente traduction de Philip Vellacott. Le livre s’intitule The Bacchae and Other Plays (Ion, The Women of Troy, Helen, The Bacchae). (Editions Penguin). Ensuite, choisissez un ou deux extraits des Bacchantes, c.a.d: page 186, le choeur « On, on, run, dance, delirious, possessed……… Praise Dionysus, god of joy! »
et page 212 Le choeur. « Hounds of madness…. Who has come to the mountain, come to the mountain spying…. »
Si vous souhaitez apprendre un autre extrait, une tirade de Dionysos, ou de Penthee, c’est bien.
Pour le travail individuel, merci d’apprendre un texte et un chant par cœur et d’amener une photocopie de ce texte et de la partition, si vous l’avez. Nous explorerons de nouvelles possibilités expressives en utilisant ces matériaux, non seulement individuellement mais aussi en associant de petits groupes à ces projets personnels. Les leçons incluront des exercices et des explorations de la voix, du corps et de la respiration qui sont basés sur l’expérience et la recherche de plus de cinquante ans du Roy Hart Theatre, ainsi que sur des techniques de Yoga, de Tai Chi, de Chi Gong et d’autres disciplines vocales et physiques, dans le but d’augmenter tout à la fois votre capacité de relaxation et votre tonicité. Nous visons à rétablir une harmonie entre la voix, le corps, le mental, les émotions et l’esprit. La voix est enracinée dans le corps et le souffle autant que dans la psyché. Nous nous réunirons aussi certains soirs pour écouter et voir des enregistrements audio et vidéo pour mieux comprendre les racines de ce travail et ses développements au fil des années. Ce laboratoire s’adresse à celles et à ceux qui tendent vers une expression vocale créative et  veulent améliorer leur capacité à s’exprimer. Il est ouvert aux professionnels du spectacle ainsi qu’à ceux qui étudient la voix parlée et chantée.

Merci de nous envoyer par courrier un bref C.V. accompagné d’une photo, adressé à Stage voix créative international, CAIRH, Château de Malérargues, 30140 Thoiras pour que nous puissions prendre en compte votre inscription.

Le Roy Hart Theatre a ses racines dans le travail d’Alfred Wolfsohn (1896-1962) qui a découvert le potentiel du développement humain par une approche globale de toutes les couleurs et de toute l’étendue de la voix, ainsi que dans le travail de son successeur, Roy Hart. Cette approche établit un lien entre l’expression vocale et la psychologie de l’individu. Elle vise non seulement à l’enrichissement des possibilités de la voix parlée et chantée mais aussi à une meilleure connaissance de soi-même.

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Rosemarie Anton

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(*1956)

• Pédagogue sociale diplômée en Travail pédagogique avec enfants et adolescents présentant des problèmes du comportement.
• 1989-1992 : Formation de formateurs en Dansexpressie chez Zwaantje de Vries et R’doun Baroud, en coopération avec l’école Hooge School voor de Kunsten/Amsterdam.
• Formatrice en Dansexpressie depuis 1990.
Cours de Dansexpressie pour enfants, adolescents et adultes. Elaboration de nombreux projets de danse dans des écoles primaire et des collèges en Allemagne et présentation de nombreux spectacles de danse avec enfants et adultes.
• Chargée du cours de Dansexpressie pour la formation de pédago-thérapeute au Birkenhof (1999-2004).
• Chargée du cours de Dansexpressie à l’HAWK Hildesheim de 1998 à 2009.
Participation comme chorégraphe et conseillère aux productions internationales d’HAWK «Les Bleu et les Jaunes» (projet de théâtre germano-marocain) et «Femmes 007 – migrantes en voyage» (projet international de danse-théâtre pour femmes).
• Assistante à la mise-en-scène, chorégraphe et danseuse dans diverses productions du Theaterwerkstatt Hannover (« Les monologues du vagin » et « Ithaque – ou de rentrer chez soi »), créations personnelles et coopération avec des artistes d’Hanovre.
• Ateliers réguliers et formation continue en Allemagne et à l’étranger dans des instituts tels que l’Akademie Loccum, l’Office de protection de la jeunesse à Dresde, le Kargah Hannover Lotsenprojekt, ainsi qu’en Grèce sur l’île Aigina et en France au Centre Artistique International Roy Hart.

Dansexpressie (l’expression dansée) est une méthode de danse développée aux Pays-Bas qui part de l’idée que chaque personne peut danser. Le but de la Dansexpressie est de découvrir sa propre danse et d’y prendre plaisir, puis de partager ce plaisir avec les autres.
Dansexpressie permet de danser sans stress lié à la technique et sans avoir à apprendre de pas chorégraphiés. Dansexpressie ouvre à des possibilités d’expression souvent oubliées, c’est une invitation à bouger notre corps et notre âme pour nous relier à notre être intérieur.

www.dansexpressie.net

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28 Juin - 7 Juillet 2014Teacher Training Group (Complet)Carol MENDELSOHN, Saule RYAN, Ethie FRIEND & David GOLDSWORTHYregister

Dirigé par Carol MENDELSOHN, Saule RYAN, Ethie FRIEND & David GOLDWORTHY

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Roland Ibanez

Jardinier

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1er - 12 Juillet 2014Festival Mythe et Théâtre : RÊVE(S)Enrique PARDO & Linda WISEregister

Direction : Enrique PARDO & Linda WISE avec d’autres professeurs RH, artistes et conférenciers invités.
12 jours, 3 demi-journées de repos.
Durée : 70 h + spectacles, conférences, débats et soirées.
Prix : 850€
Réduction 600€ : membres actifs Panthéâtre / étudiants moins de 30 ans (justificatif.)

BROCHURE & INSCRIPTION = www.pantheatre.com/2-MT14-fr.html

Le Festival Mythe et Théâtre fut créé en 1984 (30 ans!) lors de la première visite de James Hillman à Malérargues. Le thème pour 2014 : RÊVE(s)

« J’ai eu la chance de rencontrer et de me former avec deux génies des rêves : James Hillman et Roy Hart. Il faut faire le point.» Enrique Pardo

Performance Vocale – Linda Wise avec d’autres professeurs RH. « La voix est toujours un rêve. » (Mladen Dolar)
Matins, cours d’échauffement suivis de travail vocal en deux temps : ensemble et division en 2 ou 3 groupes pour un travail individuel.

Théâtre Chorégraphique – Enrique Pardo : .
Après-midis: master classes avec l’intervention de musiciens invités. En collaboration avec Daniela Molina (voix et mouvement) et Pierre-François Blanchard (musiques).

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Caroline Boersma

Carolin

Caroline Boersma
Caroline Boersma est violoncelliste et Chef de choeur.

Après des études au Conservatoire d’Amsterdam, Caroline s’est installée en Italie où elle a travaillé avec l’Orchestre symphonique Santa Cecilia, à Rome. Elle a par la suite collaboré avec un éventail de musiciens et d’orchestres de chambre classiques et baroques en Italie, Autriche et France.

Depuis 1988 elle est membre fondateur de Tripla Concordia avec lequel elle a joué de très nombreux concerts en Italie, Autriche, Espagne, Allemagne, et en France (Cité de la Musique). Avec ce trio elle a participé à plus de vingt enregistrements avec des maisons de disques de référence (Stradivarius, Nuova Era, Cantus, Brillant…).

Collaborant régulièrement à des productions de théâtre musical, Caroline Boersma a joué dans de nombreuses manifestations culturelles de 1990 à 1999, dont le Festival d’Avignon.

En 2002 elle a fondé l’Ensemble Alma, dédié à la musique de chambre du dix-neuvième et du vingtième siècle. Cet ensemble s’est penché sur des oeuvres écrites par des compositeurs femmes et s’est attaché à créer des spectacles multi-media.

Depuis, elle a renoué avec la tradition baroque en fondant en 2011 une nouvelle formation, le trio à cordes Mizar.

Elle enseigne le violoncelle baroque et classique depuis plus de trente ans et anime régulièrement des séminaires sur la musique baroque et la musique de chambre, en Italie et à l‘étranger.

Depuis 2006 elle coordonne les études musicales à l‘Accademia dell Arte, à Arezzo (Italie), en collaboration avec l’Université Furman de Caroline du Sud (U.S.A).

Elle étudie actuellement la direction de choeur à la Fondation Guido d’Arezzo.

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Anne Hartkamp

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.
Anne Hartkamp est chanteuse de jazz.
Elle entretient des liens proches avec le travail Roy Hart depuis le premier stage dirigé par Paul et Clara Silber auquel elle a participé, en 1997. Elle a par la suite travaillé avec Jonathan Hart-Makwaia.
Considérée comme l’une des meilleures chanteuses de jazz de la scène allemande, on peut l’entendre sur de nombreux Cds dont certains en tant que compositrice et directrice de groupe. Au-delà de ses interprétations intenses en tant que chanteuse, sa « marque de fabrique » consiste en une approche de la voix ludique, à travers des improvisations et le recours à une voix chantée instrumentale , c’est à dire jouant des morceaux de mélodies sans texte, comme le feraient une trompette ou un saxophone.
Anne Hartkamp enseigne le chant jazz à l’Université des sciences appliquées d’Osnabrück, en Allemagne.

Pour plus d’informations (écoutes audio et vidéos), veuillez visiter le site disponible en anglais et en allemand www.annehartkamp.de

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28 Octobre - 1 Nov 2014Voix – Conte & ClownAgnès DUMOUCHEL & Marie GALLOT*register

Dirigé par Agnès DUMOUCHEL, conteuse dans les Hautes Alpes. Professeur de voix et comédienne du Roy Hart Théâtre. Co-anime des stages au Bataclown. Plus d’infos sur : www.agnes-dumouchel.com
& Marie GALLOT, comédienne et clown formée à l’animation d’atelier clown par le Bataclown a suivi des stages clown-acteur de Vincent Rouche de la Compagnie du Moment.
Travaille avec la Cie des Rivages de Toulouse et participe à des soirées improvisations Clown avec les MARIENEZ de la Cie du Morse dans le Tarn.

Nbre de participants : 12
Durée : 36 h
Prix : 540 €
Stage exclusivement en français

Objectif du stage : Travailler la voix et expérimenter l’enrichissement réciproque des spécificités du conte et du clown par des improvisations et exercices. D’une part, un apport d’imaginaire, de merveilleux, d’un fil narratif pour l’écriture du clown. De l’autre un apport de fantaisie, de poésie et d’émotion pour le récit du conteur. Chacun pourra ensuite selon son objectif faire servir le conte au clown ou le clown au conte.

Horaires et emploi du temps du stage : Le stage durera du mardi 28 octobre à 14 h au samedi 1er novembre à 22 h. Nous travaillerons tous les jours de mardi à vendredi de 14 h à 20 h avec deux temps exceptionnels.
Le samedi nous ferons une longue journée de 9 h à 22 h avec une pause pour déjeuner et un repas au restaurant pour finir le stage.
Mercredi de 10h à 12 h à Alès : Un événement hors les murs : Conférence de Marc Aubaret sur le thème « passage entre les mondes » et Visite du Centre Méditerranéen de Littérature Orale, où vous découvrirez les richesses du catalogue et des collections audio et vidéo. www.euroconte.org

Pré-requis : Expérience préalable en conte ou en clown souhaitée mais pas indispensable. Le conte et le clown peuvent être aussi des supports pour travailler la prise de parole en public.

Chaque participant doit venir avec :
- Un conte qui lui plait choisi dans ou hors de la thématique, d’une durée de 5 min à la lecture à voix haute.. Cette contrainte de 5 min permet à la fois de travailler sur un conte entier et d’éviter de trop longs temps d’écoute. Ce conte servira au travail collectif et il vaut mieux ne pas trop le travailler en amont.
- Une chanson sue par cœur (même approximativement) pour l’atelier clown.
- Il est préférable de venir avec son nez rouge.
Thématique indicative : La nuit du 31 octobre était chez les celtes la dernière nuit de l’année, une nuit de magie où les morts revenaient sur terre sous la forme d’esprits. Les revenants, les morts, le cimetière, le passage entre les mondes, les fées, toutes ces thématiques sont bienvenues pour choisir votre conte. Elles seront travaillées dans l’idée du trouble qu’elles inspirent ou de la peur qu’elles suscitent ou de la drôlerie qui s’en dégage. Si cette thématique ne vous inspire pas, vous pouvez librement choisir ce qui vous convient. L’important est que le conte choisi vous plaise.

Le Conte
Contenu de l’atelier « Conte» : échauffement corps et voix : relaxation, souplesse, imagination. timbres, projection, émotions, personnages. Trame narrative. Mise en scène de la parole.
Conter, c’est mettre son corps en scène, sa voix, ses gestes, dans le plus souvent, une absence de décors. C’est une présence théâtrale au plus près du quotidien. Comment « travailler » ce « naturel » ? Un naturel qui justement doit fabriquer du
merveilleux avec du « presque-rien » de mise en scène ? C’est ce que nous verrons.
Conter, c’est aussi accorder de l’importance qu texte pour qu’il présente la narration sans « sentir le papier ». C’est écrire de l’oral à partir de l’imprimé. C’est retrouver le rythme. C’est naviguer sur la crête du répété et de l’improvisé dans un équilibre virtuose et masqué. C’est ce que nous travaillerons.
Conter, c’est enfin accorder une attention toute particulière au public, le sentir, lui répondre. C’est quitter son conte un instant pour dialoguer et reprendre ensuite le fil de l’histoire pour le dérouler jusqu’à son terme en faisant vibrer la voix du conteur et celle de ses personnages. Nous nous y emploierons tout au long du travail vocal et du travail narratif.

Le Clown
Contenu de l’atelier « Clown » : échauffement collectif. improvisations clown avec nez, costumes et accessoires. passages solo, à deux et à plusieurs
Personnage tendre, poétique, affectif pour qui les émotions sont de vraies nourritures et l’imaginaire une aventure quotidienne. Cet être, vit en chacun de nous, il ne demande qu’à être éveillé, sollicité, pour venir nous rendre cette part d’enfance et d’humanité.

C’est à travers les jeux collectifs, corporels et les improvisations que nous le voyons surgir et retrouver toute sa vitalité, et sa générosité. Tenter cette aventure, c’est aller à la recherche de notre créativité, de nos rires, de nos fantaisies, pour les savourer et les donner.
Clown et conteur font face à des problèmes identiques : s’adresser directement au public, libérer une parole authentique, vivante, spontanée, s’adresser à la part d’enfance, celle qui en nous crée, divertit, jaillit, subvertit et met en ordre. Le clown ouvre la voie au conteur.

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28 Octobre - 2 Nov 2014Voix Recherche (Complet)KAYA ANDERSONregister

Dirigé par Kaya ANDERSON et un autre enseignant RHT.

Cette recherche sera une continuation de votre expérience déjà acquise dans d’autres stages du Roy Hart Théâtre sur la voix, le souffle, le corps et l’esprit. Ouverte à un nombre restreint de participants, cette formation offrira beaucoup d’attention individuelle. Dans une ambiance chaleureuse, le travail d’ensemble donnera une perspective neuve de l’expressivité vocale et gestuelle de chacun. Apportez votre projet personnel (chansons/personnages/textes appris par coeur, avec les partitions pour les chansons).

Horaires : 9h30-12h30 & 15h30-17h30

Nombre de participants : 6          Prix : 405 €

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22 - 27 Avril 2014Trouver ses Voix (Complet)Noah PIKESregister

Dirigé par Noah PIKES
Durée : 36 h – Prix : 490 € – Participants : 10 maximum
10 h – 13 h / 15 h – 18 h
Niveau débutants et intermédiaire

Le travail de la voix du Roy Hart se caractérise par son approche « sans préjugés » de l’exploration de la voix en tant que phénomène de résonance, de sonorisation et d’expression chez l’être humain. Il prend racine dans le corps, dans la respiration, dans le mouvement ainsi que l’imagination par la structure archétypes.

Noah Pikes vous mènera sur un chemin créatif à travers ses racines communes de la voix humaine, vers ses branches et fleurs qui se trouvent dans les qualités uniques de chaque voix individuelle; là ou improvisations sonores, parole et chant se découvrent comme par magie.
La plupart des éléments des stages La Voix humaine sont inclus, ainsi que d’autres thèmes inspirés de la longue recherche du Roy Hart Theatre. Merci d’apporter un texte et/ou une chanson appris par coeur.

Merci d’envoyer un mail de motivation avec quelques éléments biographiques lié à votre voix directement à : e-mail

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Agnes Pollner

ws_agnespoller

Après avoir obtenu un diplôme à l’Université Mozarteum de Salzburg en 1983, j’ai travaillé comme comédienne et chanteuse pendant plus de dix ans dans différents théâtres en Allemagne.
Pendant cette période, je me suis formée de manière intensive à la méthode Actors Studio de Lee Strasberg, un entrainement corporel et mental destiné aux comédiens et basé sur l’expérimentation individuelle.
En 1993, j’ai rencontré le travail du Roy Hart Théâtre à travers Clara et Paul Silber et dès lors, cette vision de la voix et de la personne humaine m’a accompagnée dans mon travail et dans ma vie. J’enseigne la voix et le jeu théâtral depuis le début des années 90 avec pour but d’aider les gens à déployer leur puissance créative. Mariée avec bonheur à Ralf Peters, j’ai fondé avec lui “KörperSchafftKlang”, une compagnie vocale et théâtrale qui a son siège à Cologne, en Allemagne, où nous vivons.
Dans mes enseignements en tant que professeur de méditation bouddhiste, j’utilise aussi la voix et le travail corporel pour ce cheminement vers une libération.
e-mail
www.stimmfeld.de
www.sylvia-wetzel.de

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29 Avril - 3 Mai 2014Voix Humaine (Complet)Carol MENDELSONH & Véronique CAUDALregister

Dirigé par Carol MENDELSOHN & Véronique CAUDAL

20 heures – Prix : 270 € – 12 participants
9 h – 13 h
Ouvert à tous.

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29 Avril - 11 Mai 2014Le K’A du Printemps : Kabaret d’Amour Itinerant (Annulé)Flavio POLIZZY, Renata ROAGNA, Kaya ANDERSON, Ivan MIDDERIGH & Annette MENGEL * (Compositeur/pianiste)register

Dirigé par Flavio Polizzy, avec la collaboration artistique et la participation de Renata Roagna, Ivan Midderigh, Kaya Anderson & Annette Mengel * (compositeur/pianiste accompagnateur). Durée : 13 jours, 78 h. (1 jour de repos) Participants : max 14 Prix : 1100 € Ce stage s’adresse à tous ceux qui ont déjà une pratique ou expérience de la voix, dans le chant, le théâtre, la danse, dans les métiers de la communication… et qui aimeraient approfondir ou enrichir leur démarche artistique ou pratique professionnelle. (ouvert aux professionnels du spectacle – prise en charge AFDAS possible – et à tous ceux qui on déjà suivi des stages réguliers au Centre Artistique International Roy Hart)

Merci de nous envoyer un bref CV + photos avec une lettre de motivation. Pour plus d’informations : e-mail

Le K’A D’AMOUR… est un cabaret itinérant (chants, textes, théâtre, performances scéniques…) spécialement pensé et adapté au site de Malérargues, intérieur et extérieur. Site passionnant, chargé d’histoires individuelles et collective, où la nature, rude et douce à la fois, insuffle, inspire, défie notre créativité. Une aventure ludique et passionnée, une polyphonie de langues survoltées pour réinventer la forme cabaret et son espace scénique… Le K’A D’AMOUR/AMOR/AMORE/ LJUBAV/ LIEBEN /LOVE… …….Une dramaturgie de langues autour d’un thème universel… Le thème des deux K’A sera basé sur l’AMOUR… décliné sous toutes ses formes et manifestations : de quoi puiser dans un répertoire infini de textes et chansons, de quoi inspirer sans modération des performances drôles et tragiques à la fois… Ce qui m’intéresse dans cette aventure c’est avant tout la rencontre des langues qui déclinent le thème de l’amour dans différentes musicalités, rythmes, couleurs, timbres et imaginaires… Dans le répertoire chanté différentes esthétiques se rencontreront dans une sorte de mélodrame baroque qui traversera le répertoire classique et contemporain (chansons d’auteurs, jazz, variété) jusqu’aux chants traditionnels du répertoire populaire et aux compositions personnelles. Dans les textes choisis, nous travaillerons dans la langue d’origine : un voyage transversal entre l’écriture classique et contemporaine (théâtre, poèmes, correspondances, extraits littéraires de toute nature) et les textes personnels. Dans les performances et les improvisations, nous prendrons appui sur les spécificités des participants. 

Déroulement du stage : La première semaine sera consacrée à la définition du répertoire (textes et chansons, performances) ce qui établira la trame de notre dramaturgie. La deuxième semaine, avec la collaboration d’une musicienne pianiste (Annette Mengel, compositeur contemporain ayant une grande expérience de l’écriture vocale et de l’accompagnement – voir son cv.) nous travaillerons à l’interprétation et définirons le cadre scénique de ce cabaret itinérant.

1° SEMAINE : Les après-midi : 15H —> 18H – Travail en groupe et individuel. Notre objectif sera de préparer, interroger et approfondir la relation corps et voix en prenant appui sur l’imaginaire, la technique vocale et l’improvisation : échauffements collectifs et travail approfondi sur la respiration, le souffle, la relation corps et espace. Suivront des leçons de chant au piano dans la tradition du travail vocal Roy Hart Théâtre, avec les 4 professeurs qui participent au stage. Les soirs : 18H30—>21H30H : Travail d’ Atelier : nous prendrons le temps de nous confronter à différents espaces scéniques avec le corps- voix comme unique instrument. Interpréter une chanson, un texte, une performance, ou créer une partition vocale originale à partir d’un travail d’improvisation (sous le regard et l’écoute de Annette Mengel) *Des reproductions de tableaux de l’exposition : Marc Chagall « Love, War end Exile » nous serviront comme support d’improvisations. 2° SEMAINE : Les après-midi : 15H—> 18H – nous poursuivrons le travail en groupe et individuel. Approfondissement de la relation corps et voix en prenant appui sur l’imaginaire, la technique vocale et l’improvisation ; suivront des leçons de chant au piano. Les soirs : 18H30—>21H30H * A. Atelier d’interprétation et travail scénique : travail individuel en présence d’un pianiste. • La diction, l’articulation, la modulation, la prosodie et la rythmique de la voix parlée et chantée … • L’adresse de la voix : la présence, l’espace, le regard, les silences… Prendre le temps de se confronter avec le moment où on est seul en scène avec le corps – voix comme seul instrument. •Interpréter une chanson avec accompagnement musicale ou créer et interpréter une partition vocale originelle à partir du travail d’improvisation. * B. Atelier d’interprétation et travail scénique : travail collectif. • Le personnage et l’espace scénique (costumes, maquillage et accessoires) • L’interprétation : travail de l’acteur/chanteur * C. Mise en espace itinérante et montage dramaturgique * RENCONTRES AVEC LE PUBLIC : – Une première rencontre avec un public intime aura lieu le 1° samedi à l’issue de la première semaine de travail… première mise en espace du chantier du K’A. – Une deuxième rencontre avec un public + élargi aura lieu en fin de stage…

PRATIQUE 1. Aux participants du stage nous demandons d’apporter des propositions personnelles qui seront complétée par un répertoire de notre choix… 1. Poèmes, monologues de théâtre, textes littéraires de toute nature…écrits personnels. 2. Partitions de chansons, arias, mélodies traditionnelles, Lieder, transcriptions de chants populaires… compositions personnelles. 3. Reproductions de tableaux ou images comme support visuel d’improvisations vocales et scéniques. -PRATIQUE 2. Envoyer un aperçu de votre expérience ou parcours artistique, ainsi que quelques mots sur vos attentes ; une indication sur vos spécificités (vous jouez d’un instrument, vous êtes acrobate, danseur, chanteur, conteur …vous allez en bicyclette, vous êtes un bon pâtissier !…) !!! Pour qui voyage en voiture : apporter des éléments de maquillage et éventuellement des éléments de costumes ou accessoires. Pour les autres, nous mettrons à disposition un stock varié de vêtements et d’accessoires.

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22 - 27 Juillet 2014Embodied Voice in Expression, Movement and DanceSusanne WEINS & Andreas SIMON *register

Dirigé par Susanne WEINS avec Andreas SIMON * (Danseur – Chorégraphe)

Durée : 36h (de 9h30- 13h & 14 h 30 – 17 h )
Prix : 540 €
Nombre maximum de participants : 14.
Ce stage se déroulera uniquement en ANGLAIS

‘Bound your eyes and move, hold your ears and sound’ —your intuition will lead you to new shores of expression by respecting your impulses as a world of creative energies. To discover, to follow up and to lead these energies into musical and danceable context will be the aim of our voice/dance cooperation. The workshop includes intense bodywork like floor work, aspects of BMC* and Contact dance*. Breathing and sounding will be a special focus during the Movement class. It will be part of the Basics for the Roy Hart Voice Work, Group Ateliers and the Individual Voice Research. A condensed contemporary choreography at the final day, will offer the space to present your improvised musical mood, or your interpreted song in physical engagement. This workshop is open to all people who would love to express ‘voice in dance’ and ‘dance in voice’ also without previous experience.

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13 - 18 Mai 2014La Voix d’EcouteRalf PETERS & Nuria INGLADAregister

Dirigé par Ralf PETERS & Nuria INGLADA

Durée : 30 h – Prix : 405 € – Participants : 14
10 h – 13 h / 14 h 30 – 16 h 30
Niveau débutants & intermédiaire

La Voix et l´écoute crée un système interdépendant. Nous pouvons faire avec notre voix (répéter avec conscience) qu´on peut écouter vraiment. Nos voix et notre écoute ont une histoire qui influence notre capacité de chanter et d´entendre.
Entendre signifie plus qu’ une fonction des oreilles. Il comporte « body & soul ». Dans ce stage nous allons chercher l´inspiration pour nos voix dans l’écoute de nous même et de l´autre.
Nous allons explorer ensemble qu´est-ce que écouter signifie pour nous.
Comment est-ce que nous écoutons normalement?
Comment l´entendre peut changer notre manière de chanter?

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20 - 24 Mai 2014Musique & Ame (X3)Ian MAGILTON & Saso VOLLMAIER *register

Dirigé par Ian MAGILTON & Saso VOLLMAIER * (musicien/pianiste)

Durée : 20 h par session (9 h / 13 h) 20 – 24 mai / 3-7 Juin / 17-21 Juin
Prix : 270 € par session .
Prix pour les 3 : 720 €

Participants : 12 maximum
Niveau : intermédiaire

Ce stage fait partie d’une série de trois sessions ce printemps sur le thème de la musique et de l’âme. Ils sont lié à la création d’une nouvelle production du Roy Hart, « Génération” qui traite lui aussi de l’âme, composé par Saso et mise en scène par Ian.
Vous n’êtes pas obligé de suivre les trois stages, mais il y auras une continuité de recherche de l’âme dans les trois, qui nous espérons, aura un effet important sur ceux qui en font.

“Je vis en inspirant et en expirant.
Je chante en transformant ce souffle en son,
ce son qui, à son tour, forme la matière pour les contenus de l’âme”

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27 - 31 Mai 2014Voix OuverteMargaret PIKES & Neil PARIS *register

Dirigé par Margaret PIKES & Neil PARIS * (metteur en scène et danseur)

Durée : 30 h (9 h 30 – 12 h 30 / 14 h 30 – 17 h 30 )
Prix : 405 € – Participants : 14
Niveau : débutants et intermédiaires

Ce stage offre la possibilité de développer un lien plus profond et expressif avec le potentiel vocal qui vous est propre et unique.

Guidés par deux enseignants expérimentés et bienveillants, les participants vont non seulement explorer mais aussi développer la connaissance des sources de la voix dans le corps et dans l’imaginaire. Le jeu et le mouvement peuvent libérer de façon surprenante des possibilités vocales restées cachées et non-exprimées. Cette expérience peut être extrêmement libératrice et revivifiante.

Pendant les 5 jours, il y aura des moments d’improvisations en groupe ainsi que des moments de travail plus individuels.

Vous êtes invités à choisir une chanson, un texte ou un poème appris par cœur que vous pourriez avoir plaisir à utiliser par moments, pendant le stage.

Pour plus de renseignements, merci de contacter directement Margaret : e-mail

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29 Mai - 1er Juin 2014Voix et VioloncelleKevin CRAWFORD & Caroline BOERSMAregister

Dirigé par Kevin CRAWFORD & Caroline BOERSMA

Durée : 21 h 30 – ( 9 h 30 – 13 h & 14 h 30 – 17 h)
Le 1er Juin : 9 h 30 – 13 h.
Prix : 290 €
Participants : 12 maximum
Niveau : Intermédiaire et avancé

Stage de découverte, stage ludique, stage d’écoute et de verbe ailé.

La voix est outil extraordinaire, capable de sonder les abîmes et de nous porter sur les hauteurs les plus extravagantes. Le violoncelle est un instrument qui chante, qui fait vibrer nerfs et os, qui, par son mélange de bois et de cordes, nous perce et transperce. Associer ces deux éléments dans un même stage n ‘est pas un défi vide, mais une véritable incitation, une invitation à aller plus loin dans les interférences subtiles entre son, parole et geste musical.

Des temps de travail communs s ‘alterneront avec des travaux en petits groupes, favorables à une écoute profonde et à une mise en jeu des forces vocales et le violoncelle, partenaire incontournable et éloquant.

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29 Juillet - 3 Août 2014Voix Humaine (Complet)Kaya ANDERSON & Pascale BEN register

Dirigé par Kaya ANDERSON & Pascale BEN
Durée : 24 h (9h – 13h)
Prix : 360 €

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3 - 7 Juin 2014Musique & Ame (X3)Ian MAGILTON & Saso VOLLMAIER *register

Dirigé par Ian MAGILTON & Saso VOLLMAIER * (musicien/pianiste)

Durée : 20 h par session (9 h / 13 h)
Prix : 270 € par session .
Prix pour les 3 : 720 €

Participants : 12 maximum
Niveau : intermédiaire

Ce stage fait partie d’une série de trois sessions ce printemps sur le thème de la musique et de l’âme. Ils sont lié à la création d’une nouvelle production du Roy Hart, « Génération” qui traite lui aussi de l’âme, composé par Saso et mise en scène par Ian.
Vous n’êtes pas obligé de suivre les trois stages, mais il y auras une continuité de recherche de l’âme dans les trois, qui nous espérons, aura un effet important sur ceux qui en font.

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10 - 15 Juin 2014Personal Presence – Voice & Communication Skills for Business ProfessionalsIvan MIDDERIGHregister

Dirigé par Ivan MIDDERIGH

Stage en anglais
Durée : 36 h (9 h 30 – 13 h & 14 h 30 – 17 h)
Participants : 12
Prix : 490 €

Based upon the actor’s discipline of effective, engaging, and heightened communication, this workshop, focuses on the person as a communicator addressing voice, body, heart, spirit, imagination, and emotion. Participants develop their natural ability to express feeling, inspire others, and build trust among teams.

Participants learn powerful language, active listening, how to give and receive feedback, empathy towards others and presentation skills. Through the programme, effective communication and compelling dialogue become intrinsic life skills.

The Skills

The actor has to be clear on the meaning of the text, so that it will come across to the audience. They have to use their voices with enough volume and colour to ensure the audience will listen and also behave in a way that supports their words, as well as having the self-confidence to face the audience and be able to improvise – to think and act quickly under pressure – if something unexpected happens.

All these ‘actor’ skills are also required by business people, and, indeed, anyone who is required to address an audience. The audience may be one person, a group meeting, or a large corporate gathering

Storytelling is also an essential aspect of the work. Everyone has stories which are gathered from their life experiences. The connection between one person and another, between a presenter and the audience, is firmly established by the telling of a personal story.

Ivan Midderigh

A founder member of the Roy Hart theatre and senior facilitator for Corporate Scenes since 1992, Ivan has led seminars with wit and style for major international companies including AT&T, Pacific Bell, Nortel Networks, The Gap, Sandia National Lab, Levi Strauss, MacKinsey and Co, is a guest lecturer at The Olin School of Business at Washington University, St Louis, and is senior faculty with the annual Executive Coaching Institute at the Center for Executive Education, University California Berkeley Haas School of Business.

He also spent 5 years (2004 – 2009) in South Africa as a master facilitator of the Brand Ambassador programme for Avis Corporation of Southern Africa and the Brand Champion programme for the Kelly Group and Transnet.

Ivan creates a fusion of humour, honesty, compassion and energy in his work, helping business professionals expand their ‘presence’, and communicate more effectively while developing their interpersonal relationship building skills.

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17 - 21 Juin 2014Musique & Ame (X3)Ian MAGILTON & Saso VOLLMAIER *register

Dirigé par Ian MAGILTON & Saso VOLLMAIER * (musicien/pianiste)

Durée : 20 h par session (9 h / 13 h) (20-24 mai / 3-7 juin / 17 – 21 Juin)
Prix : 270 € par session .
Prix pour les 3 : 720 €

Participants : 12 maximum
Niveau : intermédiaire

Ce stage fait partie d’une série de trois sessions ce printemps sur le thème de la musique et de l’âme. Ils sont lié à la création d’une nouvelle production du Roy Hart, « Génération” qui traite lui aussi de l’âme, composé par Saso et mise en scène par Ian.
Vous n’êtes pas obligé de suivre les trois stages, mais il y auras une continuité de recherche de l’âme dans les trois, qui nous espérons, aura un effet important sur ceux qui en font.

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5 - 10 Août 2014La Voix dans l’Art de la PerformanceRalf PETERS & Agnès POLLNER *register

Dirigé par Ralf PETERS & Agnès POLLNER *

Durée : 30 h (10 h – 13 h & 14 h 30 – 16 h 30)
Prix : 450 €
Participants : 14
Niveau : Intermédiaire et avancé

Dans ce stage nous explorerons les possibilités de l’étendue de la voix dans les performances artistiques.
Comment est-ce que le travail avec la voix peut ouvrir les chemins vers la qualité d’une performance?
Comment est-ce que notre compréhension de la performance peut devenir plus claire pour utiliser la voix et son interaction avec le corps et l’espace?
Nous développerons des performances de la voix que l’ on présentera pendant la « nuit de la performance“ ( http://www.roy-hart-theatre.com/blog ). Les participants doivent avoir une expérience avec le travail du Roy Hart ou des expériences similaires.

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5 - 10 Août 2014Voix Danse Espace (reste 2 places)Edda HEEG & Rosemarie ANTON *register

Dirigé par Edda HEEG & Rosemarie ANTON * (professeur de danse/expression : www.dansexpressie.net)

Durée : 33.5 h (10 h – 13 h & 17 h 30 – 20 h)Dimanche (10 h -13 h & 15 h – 18 h)
Prix : 502 €
Participants : 12
Ouvert à tous.

Nous souhaitons explorer l’espace de chaque individu à travers la voix et la danse, poursuivant le fil des émotions et des images, pour arriver à les exprimer.
Nous travaillerons à l’intérieur avec du temps pour le travail individuel, ainsi que dehors afin de recevoir l’inspiration du paysage Cévenol. Comment la voix et le mouvement sont ils touché, affecté par la nature et les éléments – par exemple, au bord de la rivière, au coucher du soleil, ou dans une ancienne petite église ? Et comment peut-on bien tisser ces éléments avec notre propre créativité ?

Lorsque nous travaillerons dehors, les horaires seront differents.

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Michèle Laforest

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En septembre 1976, je découvre le travail de LA VOIX du ROY HART THEATRE dans les Cévennes et ma vie en a été toute bouleversée !
J’étais professeur de Français à Casablanca. Je suis revenue en France avec mes trois enfants pour développer cette formation et suis devenue comédienne. De 1979 à 1984 j’ai vécu à Montpellier et à Malérargues (centre du RHT) en participant à toutes les activités du groupe artistiques, administratives et domestiques…
Puis j’ai tourné avec plusieurs compagnies théâtrales : Archipelago, Alain Timar, Le Nadir, Jacob Haggaî etc…
Parallèlement, j’ai suivi des recherches spirituelles liées à l’inconscient, la psychologie et le chamanisme pour approfondir la connaissance de moi-même et des autres.
Depuis 1988, j’enseigne selon ma formule : VOIS-VOIX-VOIE . Je crois profondément que si je « vois » (j’expérimente) mes différentes voix, je découvre ma voie. J’ai enseigné en Allemagne, au Japon et je continue en France dans de nombreux lieux, selon la demande.

Mes coordonnées: e-mail
06 76 89 67 28

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12 - 17 Août 2014Voix Jazz ImprovisationSusanne WEINS & Anne HARTKAMP *register

Dirigé par Susanne WEINS & Anne HARTKAMP *
Durée : 36h (9h-13h & 14h30-16h30)
Prix : 540 €
Nombre maximum de participants : 12
Stage en anglais

Song interpretation means also freeing the material from any kind of preconceived standards. How to find a deep way towards your own interpretation will be the focus of this workshop, using both words and music as gateways towards your personal style of exploring the material, and including variation and improvisation.
We would like to find out how far wildness and tameness of your voice will produce a very personal and special version.
Besides physical preparation – especially for breath and sound – , daily work will comprise phrasing/rhythm, improvisational exercises and games, presence and performance.

Susanne and Anne will suggest a selection of jazz-related songs to work on, but you are welcome to bring your own (please get in touch with us beforehand).
*Jazz singer Anne Hartkamp has been in close touch with the Roy Hart Theatre work for 15 years, since her participation in her first seminars with Paul & Clara Silber. She is one of the better known singers on the German jazz scene with a number of CDs to her name, including some as a composer and band leader. Apart from her intense song interpretations, her trademark is a playful, instrumental and improvisational approach to the voice. For more infos, listening samples and videos, please visit http://www.annehartkamp.de

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19 - 24 Août 2014Votre Propre Voix – Votre Propre Musique (complet)Christiane HOMMELSHEIM & Ian MAGILTONregister

Dirigé par Christiane HOMMELSHEIM & Ian MAGILTON

Durée : 30 h (10h – 13h & 15h – 17h)
Prix : 450 €
Participants : 12
Ouvert à tous.

Laissez votre voix ouvrir la voie vers votre propre musique!
Ce stage vise à vous permettre de vous reconnecter avec qui vous êtes, votre âme, et de là créer votre propre musique.
Du riche monde intérieure, que chacun a en eux-mêmes, nous allons explorer et expérimenter différentes manières dans l’expression et aussi la forme musicale, en faisant confiance à nos connaissances intuitives de ce qu’est la musique par-delà la virtuosité et les styles. Expérience musicale pas nécessaire!
Vous aurez ainsi l’occasion d’explorer ce que « musique » signifie dans votre voix, et vous laisserez la musique qui vous est propre émerger.
Le stage comprendra une préparation physique et vocale, des leçons individuelles et de l’improvisation en groupe. Nous avancerons vers un territoire nouveau dans nos voix, au-delà de ce que nous utilisons habituellement, et nous prendrons plaisir de chanter nous mêmes et chanter ensemble !

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19 - 24 Août 2014Donner Voix à son Corps & Corps à sa Voix (Complet)Laurent STEPHAN, Walli HOEFINGER register

Dirigé par Laurent STEPHAN avec Walli HOEFINGER

Durée : 36 h (9h30 -12h30 & 14h30 -17h30)
Prix : 540 €
Participants : 12
Ouvert à tous

Un stage intensif expérimental de 36 heures en 6 jours. Travail individuel et en groupe avec une attention particulière donnée à la relation entre corps, mouvement et voix. Exploration de ce qui nous touche et nous met en mouvement dans nos voix et nos corps, sous la direction de quelques-uns des professeurs de la «nouvelle génération» des enseignants Roy Hart Theatre. Ce stage inclura un travail corporel, l’apprentissage de chants ainsi que des improvisations et une recherche menée sur un texte de votre choix.

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19 - 24 Août 2014Trouver ses VoixNoah PIKES & John WILDregister

Dirigé par Noah PIKES & John WILD : Roy Hart Voice teacher. Head of Voice at ALRA, London. Dipl. Voice Studies, Central School of Speech and Drama. PGCE ( Post Grad Cert. in Education,) Designated Kristen Linklater teacher

Durée : 36 h (13h30 – 19h30 )
Prix : 540 €
Participants : 12
Niveau : débutant & intermédiaire

Le travail de la voix du Roy Hart se caractérise par son approche « sans préjugés »
de l’exploration de la voix en tant que phénomène de résonance, de sonorisation et
d’expression chez l’être humain. Il prend racine dans le corps, dans la respiration,
dans le mouvement ainsi que dans l’imagination par la structure des archétypes. Nous explorerons cette structure en détail, puis nous l’utiliserons dans des improvisations et jeux vocaux.
Vous serez mené sur un chemin créatif à travers ces racines communes de la voix humaine, vers ses branches et fleurs qui se trouvent dans les qualités uniques de chaque voix individuelle; là où improvisations sonores, parole et chant se découvrent comme par magie.
La plupart des éléments des stages La voix humaine sont inclus, ainsi que d’autres
thèmes inspirés de la longue recherche du Roy Hart Theatre. Merci d’apporter
un texte et/ou une chanson appris par coeur.
Merci d’envoyer un mail de motivation avec quelques éléments biographiques lié à votre voix directement à e-mail

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26 - 31 Août 2014Voix Humaine (reste 1 place)Pascale BEN, Laurent STEPHAN et Olivier PHILIPPSON*register

Dirigé par Pascale BEN, Laurent STEPHAN et Olivier PHILIPPSON* (musicien , accompagnateur)

Durée : 36 h (9h -13h & 14h30 -16h30)
Prix :540 €
Participants :12
Ouvert à tous

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26 - 31 Août 2014De la Voix au Chant / Du Chant à la ScèneFlavio POLIZZY, Renata ROAGNA & Annette MENGEL*register

Dirigé par Flavio POLIZZY & Renata ROAGNA avec Annette MENGEL* (compositeur/pianiste)

Durée : 39 h (10h à 13h & 15h à 18 h 30)
Prix : 590 €
Participants : 14
Niveau : intermédiaire et avancé

Ce stage s’adresse à tous ceux qui ont déjà une pratique ou une expérience de la voix dans le chant, le théâtre, la danse, dans les métiers de la communication… et qui aimeraient approfondir ou enrichir leur démarche artistique ou leur pratique professionnelle.

MATIN :
Travail sur le corps et la respiration – l’énergie et l’espace – l’imaginaire vocal
• Prise de conscience du fonctionnement de la respiration et de la phonation
• Le souffle, moteur et coeur de la voix
• L’imaginaire vocal par l’improvisation : jeux dramatiques voix et corps – exploration des sons, des couleurs et richesses rythmiques de la voix.
Travail au piano (leçons de chant – en individuel & petits groupes)
• Le passage du souffle au son : voix parlée, voix chantée
• La capacité à se détendre et à écouter les sensations corporelles
• L’équilibre et la posture du corps
• La technique de la voix chantée : vocalises, legato et ligne de chant, extension du registre, timbres et sonorités dissonantes…

APRES-MIDI :

Atelier d’interprétation et travail scénique (travail individuel).
Prendre le temps de se confronter avec le moment où l’on est seul sur scène avec le corps-voix comme unique instrument.

• Interpréter une chanson ou créer une partition vocale originelle à partir d’un travail d’improvisation.
• L’adresse de la voix : la présence, l’espace, le regard, les silences…                                                                    
 • Mise en espace et montage dramaturgique s’inspirant de la forme du cabaret (4 après-midi de travail avec pianiste). Possible présentation en fin de stage.

Nous demandons aux participants du stage d’apporter des propositions personnelles qui seront complétées par un répertoire de notre choix… 1. Partitions de chansons, arias, mélodies traditionnelles, Lieder, transcriptions de chants populaires… compositions personnelles. 2. Reproductions de tableaux ou images comme support visuel d’improvisations vocales et scéniques.

***Merci de nous envoyer un bref CV + photos avec une lettre de motivation. Pour plus d’informations : e-mail ou e-mail

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9 - 19 Sept 2014Teacher Training GroupEdda HEEG, Carol MENDELSOHN et Saule RYANregister

Dirigé par Edda HEEG, Carol MENDELSON, Saule RYAN

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